У коренных американцев долгая история использования краски для лица и тела в церемониальных, духовных и практических целях. Свидетельства практики раскрашивания лица насчитывают тысячи лет и продолжают оставаться важной культурной традицией для многих племен сегодня. Раскрашивание лица выполняло различные функции в культурах коренных народов, с общими причинами, включая подготовку к войне, обозначение идентичности и статуса, украшение тела и почитание предков и божеств. Понимание происхождения и символики, стоящей за раскрашиванием лица коренных американцев, дает представление о культурах коренных народов Северной Америки.
Археологи обнаружили доказательства, показывающие, что коренные американцы использовали раскрашивание лица и тела еще в 8000 году до нашей эры. Охра, натуральный пигмент на основе глиняной земли, была одной из самых ранних известных красок. Ее использовали коренные народы по всей Северной и Южной Америке для боди-арта и наскальных рисунков. Другие натуральные пигменты, такие как уголь и растительные красители, расширили диапазон доступных цветов.
Традиции раскрашивания лица приобрели новые цели по мере развития культур. Боевая раскраска стала распространенной в восточных лесах, Великих равнинах и юго-западных регионах для ритуалов перед межплеменными боями. Сложные костюмы и раскраска лица были центральными элементами церемониальных танцев пуэбло. Племена северо-запада Тихого океана, такие как кваквака'вакв, церемониально носили стилизованные маски волка и громовой птицы. Ацтекские воины раскрашивали лица, чтобы передать свирепость орлов и ягуаров.
К XVIII веку коренные американцы получили доступ к европейским краскам через торговые сети. Яркие цвета, такие как киноварь, ярко-синий, изумрудно-зеленый и желтая охра, стали популярными дополнениями к традиционным палитрам черного, белого и земляных тонов. Это расширило художественные возможности и позволило создавать более сложные символические рисунки. Однако контакт с европейцами также нарушил такие местные культурные практики, как раскрашивание лица. Правительственная политика ассимиляции в конце 1800-х годов активно подавляла индейские ритуалы и искусство.
Помимо эстетики, раскраска лица имела более глубокое культурное значение для коренных американцев. Она служила духовным целям, передавала культурные знания и демонстрировала идентичность.
Духовные цели
Считалось, что раскраска лица использовала духовные силы для носителя. Узоры и изображения связывали человека со священными существами, предлагали защитные преимущества или вызывали такие качества животных, как скрытность и храбрость.
Для многих племен раскраска лица делалась на церемониях в честь духов, божеств и предков. Цвета и символы варьировались в зависимости от религиозных верований каждой культуры. Черная и красная краска часто ассоциировалась с войной. Изображения, такие как молнии, вызывали силу. Круги и изогнутые линии представляли космические силы и жизненный цикл.
Передача знаний
Рисунок, нарисованный на лице, функционировал как форма невербальной коммуникации. Он определял племя, клан и социальный статус владельца. Люди могли прочитать символы, чтобы определить, был ли кто-то лидером, воином, целителем или занимал другую должность.
Дети приобретали культурные знания, наблюдая и участвуя в ритуалах раскрашивания лица. Это связывало их с традиционными историями, отношениями и системами верований. Старейшины передавали методы, узоры и материалы, используемые для создания красок и красителей.
Сигнализация идентичности
Раскраска лица обозначала личную и групповую идентичность владельца. Она визуально отличала членов племени от чужаков. Внутри племени вариации в рисунках раскраски указывали на родственные связи, социальный ранг, достижения и многое другое.
Воины часто раскрашивали лица и тела перед тем, как отправиться в бой. Устрашающие изображения опознавали бойцов и помогали запугивать врагов. У женщин часто были свои собственные символические рисунки и цветовые коды. Краска для лица отмечала важные жизненные события и изменения статуса. Обряды перехода во взрослую жизнь или на руководящие должности включали нанесение символической краски.
Коренные американцы на протяжении поколений разрабатывали различные материалы и методы для раскрашивания лица. Традиционные растительные и минеральные пигменты продолжают использоваться наряду с современными красками. Хотя практики различаются между племенами, некоторые общие методы включают:
Пигменты: Глина, содержащая оксиды железа, давала насыщенные, натуральные желтые, оранжевые, красные и коричневые цвета. Древесный уголь создавал черный цвет. Светло-зеленые и синие цвета получали из медных минералов, в то время как богатые магнием глины давали белый цвет. Более широкая палитра появилась, когда племена получили доступ к европейским пигментам.
Носители: Пигменты требуют смешивания с жидкостью для нанесения. Масла, такие как медвежий жир, олений жир или черепаховый жир, служили носителями, как и вода. Некоторые племена использовали напитки, такие как слюна или моча, для смешивания красок. Яичные желтки также подходили для темперной краски.
Инструменты: Пальцы и руки позволяли наносить краску напрямую. Кисти изготавливались из потертых палочек, шерсти животных или кукурузной шелухи, связанной сухожилиями. Штампы и трафареты позволяли людям быстро наносить рисунки.
Узоры: Повторяющиеся линии, точки, треугольники и круги были распространенными мотивами. Краска образовывала полосы, окружающие лицо и тело. Изображения животных передавали духов-хранителей. Размер, сложность и цвета варьировались в зависимости от значения.
Нанесение: И мужчины, и женщины традиционно раскрашивали свои лица и тела, а также лица и тела друг друга. Роспись выполнялась с особой тщательностью, поскольку символы были священными. Макияж наносился, начиная с центра лица наружу. Рисунки растягивались на шее, руках, туловище, спине и ногах.
| Племя | Распространенные цвета краски | Рисунки и символы краски |
|---|---|---|
| Ацтеки | Черный, синий, желтый, красный | Маски духов животных, таких как орлы, ягуары и змеи |
| Черноногие | Красный, желтый, черный | Символы молнии, града и стрелы, связанные с войной |
| Чероки | Черный, коричневый, красный | Семиконечная звезда, представляющая семь кланов; крылья птиц на танцорах |
| Шайенн | Красный и черный | Красный для успеха на охоте или войне; черный для траура |
| Вороний | Красный, черный, синий, желтый | Отметины молнии на лице; синие градины на груди и спине |
| Гавайский | Красный, желтый, черный | Треугольники символизируют зубы акулы; круги и волны символизируют мир духов |
| Хупа | Красный и черный | Сплошной красный для танцев; Черные отпечатки рук для женского ритуала полового созревания |
| Сиу | Красный, синий, желтый | Молнии, стрелы и следы лошадей, связанные с военными почестями |
В течение 20-го века многие племена коренных американцев возродили практику раскрашивания лиц и сделали ее символом культурной гордости и идентичности. Отдельные художники объединяют традиционные рисунки своих предков с современными интерпретациями. Раскрашивание происходит на племенных фестивалях, таких как пау-вау. Его также используют активисты в политических протестах, чтобы продемонстрировать солидарность и напомнить обществу об истории коренных народов.
Некоторые племена превратили раскрашивание лиц в новую традицию для таких мероприятий, как спортивные игры. Болельщики раскрашивают лица стилизованными изображениями талисманов и символов животных. Цвета команд демонстрируют поддержку, одновременно связывая их с воинским духом своих предков. Однако военные головные уборы, перья и головные уборы носят неиндейские спортивные болельщики, что может вызвать споры. Использование священных предметов вне контекста остается деликатным вопросом.
Поскольку коренные американцы продолжают восстанавливаться после поколений культурных потерь, сохранение духовных форм искусства, таких как раскраска лица, остается жизненно важным для племенной идентичности. Символика и ритуалы сохраняют связи между прошлыми, настоящими и будущими поколениями. В то время как дизайн и материалы развиваются, значение росписи как общественного выражения сохраняется.
Практики раскраски лица среди индейских племен открывают окно в культурное разнообразие и художественное наследие региона. Хотя техники и материалы развивались на протяжении тысяч лет, основные символические значения и духовные цели сохраняются. Раскраска тела передает священные верования, статус, мужество и другие атрибуты для носителей и их общин. Возрождение ритуалов раскраски лица прославляет племенную идентичность на фоне истории угнетения. Яркие рисунки и глубокая символика раскраски лица коренных американцев продолжают рассказывать значимые культурные истории и сегодня.