Музыкальный жанр относится к определенному стилю или категории музыки. Жанры используются для классификации различных форм музыки на основе сходства в инструментах, ритмах, вокале, мелодиях и других музыкальных характеристиках. Некоторые основные музыкальные жанры включают поп, рок, хип-хоп, кантри, джаз, блюз, электронную, фолк и классическую музыку. Жанры помогают нам классифицировать и обсуждать музыку осмысленным образом. Они позволяют нам отслеживать музыкальные влияния и исторические периоды времени. В этой статье будет представлен обзор того, что такое музыкальные жанры, как они классифицируются, и примеры некоторых из самых популярных жанров.
Музыкальный жанр — это ярлык, используемый для категоризации музыки на основе музыкальных характеристик, стиля, культурного контекста и периода времени. Жанры — это широкие категории, которые могут содержать множество поджанров внутри себя. Например, рок — это широкий жанр, который охватывает многие типы рок-музыки, такие как панк-рок, классический рок, хэви-метал и альтернативный рок. Поджанры наследуют характеристики своего родительского жанра, но также имеют отличительные качества, которые их отличают.
Музыкальные жанры обычно определяются:
Помимо музыкальных качеств, социологические факторы, культурный контекст и временной период играют роль в жанровых различиях. Музыкальные жанры со временем развиваются — развиваются, объединяются с другими жанрами и разделяются на новые стили. Категоризация музыки на жанры позволяет нам проследить эту эволюцию.
Ниже приведены краткие описания некоторых из самых узнаваемых музыкальных жанров, которые стали популярными за последнее столетие.
Рок-музыка возникла в 1950-х годах из слияния кантри-музыки, блюза и рок-н-ролла. Ранний рок часто отличался электрогитарами, сильными барабанными битами и экспрессивным вокалом. Рок охватывает широкий спектр поджанров, но характеризуется использованием гитар, ударных установок, мощного усиления и более громких уровней громкости. Поджанры включают классический рок, панк-рок, хэви-метал и альтернативный рок. Культовые рок-исполнители включают The Beatles, Led Zeppelin, AC/DC, Queen и Nirvana.
Поп-музыка — это жанр, который производит популярные песни, занимающие верхние строчки чартов, часто с бодрым темпом и коммерческой привлекательностью. Он возник из рок-н-ролла, но приобрел свою собственную идентичность в 1950-х и 60-х годах. Поп-песни структурированы с использованием повторяющихся припевов, хуков и рефренов. Другие характеристики включают использование синтезаторов, драм-машин и цифровых методов производства. К поджанрам относятся танцевальный поп, электропоп и синти-поп. Майкл Джексон, Мадонна, Тейлор Свифт и Эд Ширан представляют культовых поп-исполнителей.
Хип-хоп-музыка возникла в 1970-х годах, когда диджеи создавали биты и ритмы, зацикливая и микшируя записи. Вскоре он включил рэп — ритмичный речевой вокал с рифмованными текстами. Хип-хоп в значительной степени опирается на сэмплирование и включает в себя элементы фанка, соула, джаза и электронной музыки. Поджанры включают гангста-рэп, осознанный хип-хоп, трэп-музыку и дрилл-музыку. Известные исполнители хип-хопа включают Тупака, Jay-Z, Канье Уэста, Кендрика Ламара и Карди Би.
Музыка кантри берет свое начало в американской народной музыке, госпеле и блюзе. В ней часто присутствуют акустические гитары, скрипки, стил-гитары и сильные вокальные гармонии. Тексты песен в стиле кантри затрагивают такие темы, как душевная боль, семья и сельская жизнь. Современное кантри включает в себя поп-элементы, но сохраняет свой фирменный звонкий вокал и инструментарий. Поджанры включают блюграсс, хонки-тонк и кантри-поп. Знаменитые звезды кантри включают Джонни Кэша, Вилли Нельсона, Долли Партон, Гарта Брукса и Тейлор Свифт.
Джаз зародился в афроамериканских общинах Нового Орлеана в начале 20 века. Импровизация является ключевым элементом джаза — музыканты импровизируют мелодические линии и соло на фоне смены аккордов песни. Джаз часто имеет свинговое настроение и использует расширенные аккордовые прогрессии. Поджанры включают диксиленд, биг-бэнд, бибоп, кул-джаз и фьюжн-джаз. Влиятельные джазовые исполнители включают Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Майлза Дэвиса, Эллу Фицджеральд и Дэйва Брубека.
Электронная музыка охватывает любую музыку, созданную с использованием электронных инструментов, усилителей и технологий звукозаписи. Она включает в себя такие стили, как техно, хаус, транс, дабстеп и эмбиент. Драм-машины, синтезаторы, сэмплеры и цифровые аудиостанции широко распространены в производстве электронной музыки. Электроника помогла зародить субкультуру рейва, окружающую танцевальные мероприятия и выступления диджеев. Известные электронные исполнители включают Kraftwerk, Daft Punk, Skrillex, Deadmau5 и The Chemical Brothers.
Классическая музыка относится к музыкальному искусству и композициям западной традиции, охватывающей период от средневековья до наших дней. Она включает в себя сложные мелодии и гармонии, исполняемые виртуозными музыкантами. Основной классический ансамбль включает струнные инструменты, такие как скрипки и виолончели, наряду с духовыми инструментами, медными духовыми инструментами, фортепиано или органом. Классические композиции имеют сложную структуру и используют сонатную форму. Среди знаковых классических композиторов — Бах, Бетховен, Моцарт, Брамс, Вагнер и Чайковский.
Хотя мы описали некоторые из самых узнаваемых жанров выше, важно отметить, что жанры изменчивы — они постоянно развиваются и трансформируются. Появляются новые жанры, а некогда отдельные жанры сталкиваются и смешиваются. Например:
Сегодня музыканты часто включают жанры за пределами своих основных стилей, создавая кросс-жанровые гибриды. Цифровая эпоха ускорила смешение жанров посредством сэмплирования и более легкой манипуляции звуками. Пуристы часто спорят, разбавляют ли новые смешанные жанры оригинальные стили. Однако текучесть жанров также допускает инновации и отражает меняющиеся художественные вкусы.
Хотя жанры полезны для общей характеристики типов музыки, существуют проблемы, присущие категоризации искусства по музыкальным шкатулкам:
Несмотря на эти проблемы, жанры по-прежнему являются полезной отправной точкой для изучения разнообразного ландшафта музыки. Поджанры позволяют нам более точно рассмотреть стили в пределах широких жанров. В конце концов, самое важное — сохранять открытость ума и решать, нравится ли вам музыка исполнителя, основываясь на собственных ушах, а не на ярлыке жанра.
Хотя сегодня мы признаем множество современных жанров, большинство стилей произошли от нескольких ключевых традиционных жанров. Эти ранние фолк-жанры заложили основу, на которой развились современные популярные жанры:
Эти корневые жанры разработали отдельные региональные звучания, прежде чем продвинуться вперед благодаря технологиям — радио, пластинкам, телевидению и рождению MTV — которые позволили стилям распространяться и смешиваться. Это смешение дало начало огромному множеству жанров, которыми мы наслаждаемся сегодня.
Хотя жанры в основном используются для характеристики музыкальных стилей, они также выполняют важную маркетинговую функцию в коммерческой музыкальной индустрии. Звукозаписывающие лейблы зависят от жанров, чтобы упаковывать и продвигать новых артистов. Вот некоторые из основных причин, по которым жанры важны для маркетинга:
Жанры стимулируют бизнес в музыкальной индустрии. Однако жесткое навязывание жанровых ярлыков музыкантам также рискует задушить их творчество. Артисты уравновешивают жанровые условности своими собственными уникальными поворотами в стилях, которые на них повлияли. Маркетинговые отделы понимают, когда имеет смысл продвигать музыкантов по жанровым линиям, чтобы расширить их фан-базу.
Музыкальный вкус глубоко личный и субъективный. В то время как жанры классифицируют общие музыкальные черты, отдельные слушатели по-разному оценивают эти черты в зависимости от личных предпочтений. Например, поклонник хэви-метала тянется к искаженным гитарным тонам и агрессивному вокалу, в то время как поклонник кантри предпочитает мягкий звон и повествовательные тексты. Вот еще несколько примеров субъективного вкуса в пределах жанров:
В оценке музыки нет универсального добра и зла — шедевр одного человека может быть невыносимой какофонией для другого. Музыка воспринимается как эмоционально, так и интеллектуально. Жанровые условности обеспечивают основу для художественного выражения, но песни в конечном итоге добиваются успеха на основе лирического содержания, музыкальности и этого трудно определяемого «чувства». Великая музыка находит человечность в жанрах, передавая универсальные переживания и эмоции.
Музыкальные жанры возникли как полезные инструменты для отслеживания связанных стилей, которые имеют общее происхождение и музыкальные качества. Однако жанры остаются свободными рамками, которые зависят от интерпретации. В то время как ученые могут разрабатывать точные жанровые схемы, на практике жанры легко смешиваются в новые слияния. Взрыв музыкального разнообразия в эпоху Интернета показывает, что жанры постоянно то впадают в популярность, то теряют ее. Их популярность растет и падает в зависимости от меняющихся вкусов слушателей. Но жанры всегда будут оставаться важными для контекстуализации музыки — предоставляя критические точки отсчета по мере появления новых стилей, основываясь на звуках вчерашнего дня или восставая против них. В конечном счете жанры не столько определяют музыку, сколько отслеживают ее постоянно развивающиеся формы.