Движение сюрреализма возникло в начале 20 века как реакция на хаос и разрушения Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились задействовать силу подсознания и снов, чтобы создать искусство, которое запечатлело бы магические, иррациональные и воображаемые аспекты жизни. Их работы были крайне символичными, наполненными странными сопоставлениями и нелогичными заключениями, которые были направлены на то, чтобы удивить и спровоцировать. Сюрреализм оказал большое влияние на все художественные средства, от визуального искусства и скульптуры до кино, поэзии и прозы.
Сюрреализм был официально представлен как движение с публикацией Манифеста сюрреализма Андре Бретона в 1924 году. Бретон, французский писатель, определил сюрреализм как «психический автоматизм в его чистом состоянии, с помощью которого предполагается выразить — вербально, посредством письменного слова или любым другим способом — фактическое функционирование мысли». Сюрреалисты считали высвобождение бессознательного революционным актом во все более рациональном и потребительском обществе.
Несколько предшественников проложили путь к появлению сюрреализма. Художественное движение дадаистов 1916 года сосредоточилось на абсурдизме и отрицании логики и разума. Многие сюрреалисты участвовали в дадаизме и находились под влиянием его провокационного духа. Кроме того, огромное влияние оказала работа Зигмунда Фрейда. Его исследования сновидений, бессознательного и психики вдохновили сюрреалистов на то, чтобы по-новому задействовать свой разум.
Авторы-сюрреалисты стремились писать без сознательного контроля, объединяя маловероятные слова и образы в непредсказуемый коллаж. Их произведения часто имеют сказочные качества, исследуя такие темы, как желание, фантазия, безумие и грани разума, неизвестные даже самому человеку.
Андре Бретон был основателем и ключевым теоретиком сюрреализма. В таких его произведениях, как «Магнитные поля» (1920) и «Растворимая рыба» (1924), использовались свободные ассоциации и автоматическое письмо для доступа к его подсознанию.
Луи Арагон был французским поэтом и романистом, который присоединился к сюрреалистам одним из первых. Его сюрреалистические работы включают сборник «Распутник» (1924) и роман «Парижский крестьянин» (1926), в котором изображена ночная прогулка по Парижу через сказочные виньетки.
Французский поэт Робер Деснос писал сюрреалистические стихи, собранные в таких книгах, как «Свобода или любовь!» (1927). Сосредоточенные на любви, мечтах и эротике, его стихи известны своими дикими неожиданными образами, вызывающими в памяти нелогичную природу снов.
Леонора Каррингтон была британской художницей и писательницей-сюрреалисткой. Ее короткие рассказы и романы сочетают в себе фантазию, миф и воображение, например, «Слуховая труба» (1976) о пожилой ведьме, которая открывает мистический потусторонний мир.
Сюрреалистическое визуальное искусство стремилось обойти логический разум и эстетику, чтобы задействовать магические образы снов и бессознательного. Сопоставляя неожиданные элементы, их дезориентирующие работы вызывают инстинктивные реакции и новые способы видения мира.
Итальянский художник Джорджо де Кирико рисовал жуткие городские пейзажи с тенями и архитектурой, которые создают нелогичное, сказочное настроение. Его использование странных сопоставлений и перспектив оказало большое влияние на сюрреалистов.
Испанский художник Жоан Миро создавал биоморфные абстракции, полные причудливых линий, форм и символов. Процветая в двусмысленности, его работы вызывают примитивность снов и бессознательного через свои загадочные формы и детский стиль.
Как самый известный сюрреалист, Сальвадор Дали создал квинтэссенцию сюрреалистических картин, полных причудливых образов сновидений. Тающие часы, горящие жирафы и обширные инопланетные ландшафты отражают нелогичность снов и подсознательных желаний.
Бельгийский художник Рене Магритт рисовал гиперреалистичные изображения с концептуальными поворотами, которые раскрывают странность, лежащую в основе повседневных предметов и обстановки. Такие работы, как «Вероломство образов» (трубка под названием «Это не трубка»), передают тайну восприятия и бессознательного.
Хотя официально Фрида Кало не была частью движения, мексиканская художница олицетворяла сюрреализм в своих фантастических, похожих на сон автопортретах. Смешивая реальность, мифы и символы, она изображает свою внутреннюю психику и женский опыт на сюрреалистическом визуальном языке.
Сюрреалистические фильмы отражают любовь движения к фантастическому и подсознательному сновидческому разуму. Стремясь создать кинопоэмы, они используют свободные нелинейные повествования, богатые символические образы и фантастические темы.
Немой фильм 1929 года «Андалузский пес» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали является одним из самых ранних и влиятельных сюрреалистических фильмов. Полный тревожных, бессмысленных образов, таких как разрезанное глазное яблоко, он был призван шокировать и провоцировать.
Следующий фильм Луиса Бунюэля 1930 года с Дали, «Золотой век», продолжил сюрреализм в кино такими сценами, как выбрасывание епископов из окон, перемежающимися с мужчиной, ищущим камень, чтобы пососать его.
Экспериментальный фильм 1943 года «Послеполуденные сети» Майи Дерен исследует сказочное падение женщины в безумие через нелинейное символическое повествование, запечатленное в поразительных образах.
Фотографы-сюрреалисты перенесли увлечение движения снами и подсознанием в экспериментальную уличную фотографию. Запечатлевая неожиданные моменты и сопоставления, их работы обладают подлинной спонтанностью и сослагательным наклонением.
Американский фотограф Ман Рэй был активен в кругах дадаистов и сюрреалистов в Париже. Его фотографии часто манипулируют объектами, превращая их в таинственные или неоднозначные изображения, как его рэйографии, сделанные путем размещения объектов непосредственно на фотобумаге.
Брассаи запечатлел эксцентричных парижских персонажей и уличные сцены, полные вызывающих воспоминания теней и текстур. Его жуткие, похожие на сон фотографии улавливают сюрреалистические качества, скрытые в повседневных условиях.
Фотограф Филипп Халсман, родившийся в Латвии, сотрудничал с Дали над странными фотографиями, которые воплотили в жизнь сюрреалистические концепции, например, Dali Atomicus, изображающий Дали, прыгающего среди летающих кошек и воды.
Несмотря на разнообразие работ сюрреалистов в разных техниках, некоторые темы и мотивы повторяются часто:
Эти основные идеи и визуальные стратегии лежат в основе миссии сюрреалистов по высвобождению воображения и приданию формы снам и бессознательному в их работах.
Сюрреалисты задействовали радикальный потенциал бессознательного и сновидений в своих работах, революционизировав литературу, визуальное искусство, фотографию и кино. Их инновации включают:
Сюрреализм глубоко повлиял на более поздние движения, такие как абстрактный экспрессионизм, поп-арт и постмодернизм. Его темы и визуальные стратегии продолжают влиять на литературу, искусство, моду, рекламу и поп-культуру. Почти через 100 лет после рождения сюрреализма его новаторские исследования снов, желаний и бессознательного по-прежнему вдохновляют художников во всех сферах сегодня.
Сюрреалистическое движение стремилось высвободить воображаемые и иррациональные силы бессознательного в своей творческой работе. Отрываясь от разума и логики, они обращались к снам, желаниям, безумию и фантазии, чтобы шокировать и провоцировать свою аудиторию. Их искусство, фильмы, фотографии и сочинения используют визуальные языки подсознания и такие методы, как автоматическое создание, чтобы обойти эстетические условности и рациональный контроль. Основные темы, такие как сексуальность, сны, символизм и таинственность, проходят через их разнообразные работы в разных сферах, захватывая магические и сверхъестественные качества внутреннего разума. Благодаря своему революционному видению возможностей искусства сюрреалисты открыли новые горизонты в литературе, изобразительном искусстве и кино, которые и сегодня влияют на творчество. Их работы дают представление о бесконечном творческом потенциале, текущем под поверхностью нашей психики.