Что такое 12-тоновая гамма?

12-тоновая гамма, также известная как додекафоническая или двенадцатитоновая техника, — это метод музыкальной композиции, разработанный австрийским композитором Арнольдом Шёнбергом в начале 20 века. Это средство, гарантирующее, что все 12 нот хроматической гаммы звучат так же часто, как и друг друга в музыкальном произведении, избегая при этом акцента на какой-либо одной ноте с помощью ключевых знаков, мажорных или минорных гамм и трезвучий. Этот метод гарантирует, что все 12 нот равны, и ни одна нота не доминирует над другими.

Что такое 12-тоновый ряд?

Основой 12-тоновой техники является тоновый ряд, упорядоченная серия всех 12 нот хроматической гаммы. Этот ряд служит основой мелодии и гармонии композиции. Это определенный порядок 12 тонов, например, C, C?/D?, D, D?/E?, E, F, F?/G?, G, G?/A?, A, A?/B?, B. Ряд может использоваться в его первоначальной (первичной) форме или в одной из его 11 возможных трансформаций (ретроградная, инверсия, ретроградно-инверсия).

Например, если первичный ряд: C, C?, D, E?, E, F, F?, G, A?, A, B?, B

Ретроградный ряд: B, B?, A, A?, G, F?, F, E, E?, D, C?, C

Инверсия: C, B, B?, A, A?, G, F?, F, E, E?, D, C?

А ретроградная инверсия: B?, B, A, A?, G, F, E, E?, D, C?, C, C?

Почему была разработана 12-тоновая техника?

Арнольд Шёнберг разработал 12-тоновую технику как способ освободить диссонанс от традиционных правил западной гармонии. Ранее диссонирующие ноты должны были разрешаться в согласные ноты. Шёнберг стремился установить все ноты как равные по акценту и функции.

Шёнберг также хотел предотвратить нахождение музыки в определённой тональности. Он считал, что постоянное утверждение тонического трезвучия в функциональной гармонии привело к чрезмерному использованию обычных тональных отношений. 12-тоновая техника полностью избегает тональности, при этом обеспечивая связность и единство в композиции.

Кроме того, Шёнберг разработал технику, чтобы гарантировать, что музыка будет продолжать развиваться в будущем. Он считал, что существующая система тональностей и гармонической прогрессии исчерпала себя и что нужны новые системы для расширения возможностей, открытых для композиторов.

Как работает 12-тоновая композиция?

Существует несколько основных правил и процедур, которым следует композитор при написании 12-тоновой композиции:

• Композитор устанавливает тоновый ряд, состоящий из всех 12 хроматических тонов в любом выбранном порядке.
• Тоновый ряд является основой музыки. Он повторяется, переворачивается, инвертируется и трансформируется с помощью таких техник, как ретроград и инверсия.
• Тоновый ряд обычно не слышен последовательно от начала до конца. Он разбивается на фрагменты и объединяется.
• Ни одна нота не подчеркивается больше, чем другие. Все 12 тонов обрабатываются одинаково.
• Ноты не повторяются, пока не прозвучат все 12 тонов.
• Ритм, динамика и другие аспекты музыки свободно сочиняются по желанию.

Придерживаясь этих правил, композиторы имеют большую свободу и гибкость в работе с рядом и построении структуры 12-тоновой композиции. Ряд тонов — это руководство и ресурс, а не жесткая форма.

Каковы некоторые ключевые приемы 12-тоновой музыки?

Некоторые ключевые приемы, используемые в композиции 12-тоновой музыки, включают:

• Первичный ряд — исходный порядок 12 тонов.
• Ретроград — обратный первичный ряд.
• Инверсия — первичный ряд с восходящими интервалами, измененными на нисходящие и наоборот.
• Ретроградная инверсия — ретроградная форма инверсии.
• Транспозиция — сдвиг ряда для начала на другой высоте.
• Комбинация — одновременное исполнение ряда или его частей разными голосами.
• Фрагментация — разбиение ряда на более мелкие подмножества или мотивы.
• Агрегаты — аккорды, содержащие все 12 тонов, распределенных по нескольким октавам.

Используя эти приемы, композиторы могут взять простой тоновый ряд и разработать обширные вариации на протяжении всей композиции, придерживаясь при этом принципов 12-тонов.

Кто сочинял, используя технику 12-тонов?

Арнольд Шёнберг был главным пионером этой техники, разработав ее в начале 1920-х годов в таких произведениях, как «Пять фортепианных пьес» и «Серенада». Вот некоторые другие выдающиеся композиторы, которые использовали 12-тоновую технику:

• Альбан Берг — Концерт для скрипки с оркестром, Лирическая сюита
• Антон Веберн — Вариации для фортепиано, Струнный квартет
• Пьер Булез — Le Marteau sans ma?tre
• Луиджи Даллапиккола — Il Prigionero
• Милтон Баббитт — Три композиции для фортепиано
• Карлхайнц Штокхаузен — Kreuzspiel

Многие значимые композиторы 20-го века экспериментировали с 12-тоновой и сериалистической техникой в некоторых частях своей музыки, часто сочетая ее с другими стилями и подходами.

В чем преимущества 12-тоновой техники?

Некоторые ключевые преимущества и сильные стороны сочинения с использованием 12-тоновой техники включают:

• Обеспечивает систематический и контролируемый способ организации всех 12 хроматических тонов.
• Устраняет акцент на каком-либо одном тоне или ключевом центре.
• Обеспечивает большую диссонансность и гармоническую свободу.
• Создает единство и связность через тональный ряд.
• Создает сложные, свежие и изобретательные музыкальные линии и узоры.
• Допускает обширное развитие и вариации в рамках последовательной структуры.

Каковы недостатки 12-тоновой музыки?

Некоторые распространенные недостатки 12-тоновой музыки включают:

• Она может звучать чрезмерно интеллектуально, сухо или лишенной страсти и эмоций.
• Строгие правила ограничивают креативность и спонтанность.
• Она отказывается от традиционной тональности и часто лишена мелодичности лиризм.
• Гармония может восприниматься как случайная, оторванная или лишенная направления.
• Слушателям трудно понять ее без анализа и повторного прослушивания.
• Исполнители могут испытывать трудности с интонацией в сильно хроматических строках.

Однако многие композиторы нашли большое вдохновение и смысл в работе с 12-тоновым методом. Они стремятся использовать техническую строгость для творческих и выразительных целей в своей музыке.

Как развивалась 12-тоновая музыка и как она влияла на более поздних композиторов?

12-тоновая техника продолжала развиваться в середине 20-го века, когда композиторы находили новые способы ее применения и трансформации, в том числе:

• Использование более крупных рядов тонов с более чем 12 нотами.
• Применение рядов к другим элементам, помимо высоты тона, таким как ритм, динамика, темп и т. д.
• Разработка сериализованной музыки, в которой ряды тонов управляют несколькими музыкальными аспектами.
• Сочетание 12-тоновых принципов с импровизацией и алеаторной музыкой.
• Интеграция 12-тоновых идей с электронной музыкой и пространственным представлением.

Многие новаторские работы в 1950-70-х годах таких композиторов, как Булез, Штокхаузен, Бэббит и другие расширили концепции 12-тоновой музыки. Современные композиторы продолжают находиться под влиянием идей и теоретических основ, разработанных Шёнбергом и его учениками.

Заключение

Хотя 12-тоновая техника Арнольда Шёнберга была спорной и сложной, когда она появилась, она остается чрезвычайно влиятельным достижением в музыке 20-го века. 12-тоновая система предоставила композиторам новые способы работы с диссонансом, тональностью и музыкальной логикой. Она привела к совершенно новым звукам и структурным возможностям. Сегодня композиторы могут не строго придерживаться ее правил, но концепции и дух 12-тоновой музыки продолжают формировать современную музыкальную мысль и композицию.