Переход на хроматизм означает использование всех нот в 12-нотной хроматической музыкальной гамме. Это включает в себя воспроизведение всех диезов и бемолей между натуральными нотами. Это обеспечивает больше тональных возможностей и окраски, чем просто использование основных мажорных или минорных гамм. Понимание хроматизма открывает новые возможности для музыкантов и композиторов.
Хроматическая гамма включает в себя все двенадцать нот западной музыки в пределах одной октавы. Ноты следующие:
C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B
Она включает в себя натуральные белые ноты на клавиатуре фортепиано вместе со всеми черными нотами между ними. Он называется хроматическим, потому что он допускает больше цвета и оттенков, чем более простые мажорная (ионийский лад) и минорная (эолийский лад) диатонические гаммы.
Музыка, которая использует только ноты диатонической гаммы, может звучать приятно, но несколько простовато. Добавление нот извне тональности создает интерес через диссонанс и хроматизм. Хроматические ноты добавляют изюминку посредством временных тональных столкновений или подчеркивая разрешение обратно к диатоническим нотам.
Некоторые способы, которыми музыканты используют хроматические ноты, включают:
Композиторы вкрапляют хроматические ноты в свою музыку, чтобы сделать ее более эмоционально выразительной. Этот прием стал особенно заметным в музыке эпохи романтизма в 19 веке.
Существуют различные приемы, которые композиторы используют для введения хроматических нот в композицию, которая в противном случае была бы сосредоточена вокруг диатонической гаммы. Вот некоторые распространенные типы хроматизма:
Проходящие тоны — это неаккордовые тоны, которые заполняют пространство между двумя диатоническими нотами мелодии пошагово. Это помогает сделать мелодические линии более текучими и интересными. Например, в тональности C мажор исполнение мелодии E – Eb – D использует хроматические проходящие тоны.
Соседние тоны — это неаккордовые тоны, которые украшают мелодию, переходя к соседней диатонической ноте, а затем обратно. Например, исполнение мелодии B – C – B в тональности C использует хроматический тон C.
Ускользающие тоны — это неаккордовые тоны, где мелодия отскакивает от ноты, а затем возвращается к ней пошагово. Примером движения тональности escape будет E – F# – G в тональности C мажор.
Апподжиатуры — это акцентированные неаккордовые тоны, которые приостанавливают следующий аккордовый тон, в который они затем разрешаются. Они создают диссонанс перед удовлетворительным разрешением. Примером может служить игра мелодии F – E поверх аккорда C мажор.
Вторичные доминанты — это аккорды извне тональности, которые временно рассматриваются как аккорды V (доминанты). Эта хроматическая гармония добавляет интерес и драйв перед тем, как фразы возвращаются в тоническую тональность. Например, использование ре мажора (V/vi в C мажоре) может предшествовать аккорду ля минор.
Заимствование аккордов из параллельных минорных или мажорных тональностей называется модальным обменом. Их хроматические цвета оживляют преобладающую мажорную или минорную тональность. Например, песня C мажор может включать такие аккорды, как Fm и Ab из C минора.
Эти диссонирующие аккорды содержат тритоновый интервал и имеют общий тон со следующим аккордом. Они усиливают ощущение разрешения в прогрессии, например, использование vii?7 (Bdim7) перед аккордом I (C) в C мажоре.
Энгармонические модуляции вращаются между тональностями, интерпретируя измененный аккорд как принадлежащий другой тональности с той же высотой тона. Например, аккорд E7 может выступать в качестве V/vi в ля миноре или V/I в си-бемоль мажоре.
Включение хроматики в музыку дает множество преимуществ:
В то время как диатонические гаммы и гармонии звучат приятно и созвучно, слишком много диатоники может стать скучным и монотонным. Хроматизм дает искру, которая оживляет музыку.
Несмотря на свои преимущества, хроматизм также создает некоторые трудности для композиторов и исполнителей:
Мастера-композиторы умеют уравновешивать диатоническую структуру с помощью искусного применения хроматических техник. Они интегрируют хроматизм, чтобы обеспечить ровно столько пикантности, сколько нужно для обогащения музыки.
В то время как музыка содержала различные оттенки хроматизма на протяжении столетий, романтическая эпоха увидела его широкое использование и развитие. Некоторые основные моменты в истории хроматизма включают:
| Период времени | Развитие |
|---|---|
| Средневековье | Раннее использование нот вне ладов и гексахордов |
| Возрождение | Акциденталии, добавленные для цвета; ложные отношения между полифоническими голосами |
| Барокко | Каденции Тьерс де Пикарди; Сплит-диез энгармоническая нотация |
| Классическая | Хроматические эксперименты Моцарта; альтерации аккордов Бетховена |
| Романтическая | Обширный хроматизм у Вагнера, Листа, Берлиоза, Малера |
| 20 век | Высокохроматическое письмо у импрессионистов; атональность Шёнберга |
По мере развития музыкального языка композиторы осознали огромный выразительный потенциал высот за пределами преобладающей тональности и традиционных правил. Эта свобода помогла подпитать романтизм, импрессионизм, атональность и новаторские гармонии в более поздние эпохи.
Многие знаменитые композиции демонстрируют смелое использование хроматизма:
Эти новаторские хроматические приемы открыли новые миры выражения и значительно расширили цветовую палитру музыки.
Хроматизм продолжает предлагать современным композиторам мощные способы сделать свою музыку более пронзительной. Даже в таких жанрах, как рок, поп и джаз, хроматические аккорды, мелодии и прогрессии изобилуют. Сегодня авторы песен имеют в своем распоряжении бесчисленное множество хроматических инструментов, от вторичных доминант до модальной смеси.
В то же время слишком много неуправляемой хроматики может потерять направление. Великие композиторы интегрируют хроматические элементы для максимального музыкально-драматического воздействия. Благодаря мастерству и тонкости хроматизм обеспечивает идеальный акцент, чтобы оживить музыку.
Хроматизм вдыхает в музыку яркие новые краски посредством использования нот вне преобладающей тональности или гаммы. Композиторы используют такие приемы, как хроматические гармонии, проходящие тоны, модальный обмен и энгармонические модуляции, чтобы сделать свои произведения более выразительными и авантюрными. Хотя хроматизм стал глубоко неотъемлемой частью в эпоху романтизма, сегодня композиторы продолжают находить новые способы использовать его силу. При умелом использовании он может добавить в музыку нужную остроту, чтобы глубоко тронуть и увлечь слушателей.