Использовал ли Ван Гог яркие цвета?

Винсент Ван Гог — один из самых известных и влиятельных художников в истории западного искусства. Известный своим ярким и экспрессивным стилем живописи, Ван Гог отличается густыми, заметными мазками, смелыми цветами и творческими перспективами.

Одной из самых отличительных черт картин Ван Гога является его смелая и яркая цветовая палитра. От подсолнечного желтого до лазурно-синего, от малиново-красного до изумрудно-зеленого — Ван Гог использовал в своих работах яркий спектр пигментов.

Но действительно ли Ван Гог использовал необычно яркие цвета по сравнению с другими художниками его времени? Или это просто аспект стиля Ван Гога, который делает его работы мгновенно узнаваемыми сегодня?

В этой статье мы подробно рассмотрим использование цвета Ван Гогом. Рассматривая его картины в хронологическом порядке на протяжении его 10-летней карьеры, мы проанализируем, как его выбор цвета менялся с течением времени. Мы также сравним цветовую палитру Ван Гога с палитрой других художников XIX века, чтобы оценить, действительно ли он выделялся своей яркой цветовой чувствительностью.

Карьера Ван Гога в качестве художника

Прежде чем анализировать использование цвета Ван Гогом, полезно понять траекторию его короткой, но весьма плодотворной карьеры художника.

Ван Гог не относился к живописи серьезно до 1880 года, когда ему было 27 лет. До этого он занимался различными видами деятельности, включая работу торговцем произведениями искусства, учителем и протестантским священником.

Его карьеру художника можно разделить на четыре основных периода:

Нидерланды, 1880-1885: Ван Гог начал писать картины в темной, землистой цветовой палитре под влиянием Рембрандта и других голландских мастеров 17-го века.
Париж, 1886-1888: знакомство с художниками-импрессионистами и постимпрессионистами привело Ван Гога к выбору более светлой и яркой палитры.
Арль, 1888-1889: это были самые плодотворные годы Ван Гога, когда он использовал яркие цвета и густую краску, чтобы запечатлеть свет и пейзаж Прованса на юге Франции.
Сен-Реми и Овер, 1889-1890: все более абстрактные и эмоциональные картины с завитками интенсивных, контрастных цветов в последний год перед смертью.

Помня об этой хронологии, давайте погрузимся в глубокое исследование выбора цветов Ван Гогом на протяжении его эволюции как художника.

Нидерландский период (1880-1885)

Когда Ван Гог начал рисовать в 1880 году, он в основном создавал мрачные, землистые портреты крестьян и рабочих, напоминающие голландских мастеров 17-го века, таких как Рембрандт. Эта ранняя темная цветовая палитра была отчасти художественным выбором, но также возникла из-за финансовых ограничений, ограничивавших доступ Ван Гога к более широкому спектру пигментов.

Некоторые характерные картины голландского периода Ван Гога включают:

Едоки картофеля (1885) — преобладают коричневые и серые тона
Крестьянка, копающая (1885) — темно-зеленые и коричневые тона
Крестьянка и крестьянка, сажающие картофель (1884) — мрачные зеленые, коричневые и черные

Однако по мере того, как талант Ван Гога развивался, он начал включать в работу немного более яркие оттенки в этот период. Это включало смешивание красных и оранжевых цветов для изображения более драматичного освещения, как показано в:

Натюрморт с Библией (1885) — оттенки красного
Прихожане, покидающие реформатскую церковь в Нюэнене (1884–85) — оранжевые и коричневые

В целом, однако, ранняя голландская цветовая палитра Ван Гога была очень ограниченной и приглушенной по сравнению с яркими оттенками, которые он будет использовать позже, открыв для себя импрессионистское и постимпрессионистское движения.

Парижский период (1886-1888)

Палитра Ван Гога кардинально изменилась после того, как он переехал в Париж в 1886 году и открыл для себя революционные новые стили художников-импрессионистов, пуантилистов и постимпрессионистов, также работавших в городе.

Вдохновленный этими движениями и имея доступ к более качественные краски, Ван Гог начал использовать более светлую, более яркую цветовую палитру, в том числе:

Яркие синие тона — парижские уличные сцены
Сочная зелень — парки и сады
Яркие желтые тона — залитые солнцем сцены в помещениях
Огненно-оранжевые и красные тона — гравюры в стиле «японский стиль»

Репрезентативные яркие, живые картины Ван Гога за два года в Париже включают:

Вид Парижа с Монмартра (1886) — синие и зеленые
Интерьер ресторана (1887) — желтый интерьер
Пара кожаных башмаков (1887) — дополнительные синие и оранжевые
Куртизанка (по Эйзену) (1887) – яркие красные и зеленые

Однако Ван Гог также продолжал исследовать некоторые более темные цветовые палитры в Париже, что очевидно в угрюмых городских сценах, таких как Холм Монмартр с каменоломней (1886). Однако в целом его парижский период продемонстрировал гораздо более широкое и яркое использование цвета, чем его голландский период.

Арльский период (1888-1889)

Палитра Ван Гога достигла своей полной зрелости и интенсивности в арльский период с 1888 по 1889 год. Здесь он использовал цвет стратегически и символически, чтобы запечатлеть отличительный свет и ландшафт Прованса на юге Франции.

Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года. Яркий средиземноморский свет был откровением после серого неба Голландии и Парижа. Картины Ван Гога этого периода, вдохновленные переменой климата и пейзажа, излучают цвет.

Некоторые яркие картины Ван Гога, созданные в годы его пребывания в Арле, включают:

Желтый дом (1888) — яркий желтый дом
Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари (1888) — ярко-синие лодки на желтом песке
Сеятель (1888) — золотые и синие цвета на полях
Подсолнухи (1888-89) — насыщенные желтые цвета в многочисленных натюрмортах с подсолнухами
Звездная ночь (1889) — кружащиеся синие, желтые и оранжевые цвета
Ирисы (1889) — пурпурные и зеленые цвета ирисов

Ван Гог часто писал в письмах о своем волнении по поводу света и цвета в Арле и о том, как он пытался использовать краску, чтобы запечатлеть эти чувственные переживания. Вот некоторые памятные цитаты:

«Здесь мы далеко на юге, и я вижу вещи более японским, более примитивным взглядом». (Письмо Эмилю Бернару, 1888)
«Солнце здесь такое сильное, что, кажется, оно все поджигает». (Письмо Вильгельмине, 1888)
«Мне часто кажется, что ночь еще более насыщена цветами, чем день». (Письмо Вильгельмине, 1888 г.)

Эти цитаты демонстрируют, как Ван Гог в этот период принимал более насыщенные цвета — от залитых солнцем желтых тонов до мистических ночей Арля.

Периоды Сен-Реми и Овера (1889–1890 гг.)

Покинув Арль после известного инцидента, когда он отрезал себе часть уха, Ван Гог был помещен в приют в Сен-Реми в мае 1889 года. Несмотря на личные проблемы, он продолжал плодотворно рисовать до своей смерти в июле 1890 года.

По мере того, как его психологические проблемы усиливались в последний год жизни, использование цвета Ван Гогом становилось еще более преувеличенным, символичным и эмоциональным. Картины 1889-1890 годов отличаются интенсивными, контрастными цветами, которые почти вибрируют на холсте.

Среди известных картин этого периода:

Звездная ночь над Роной (1888) — закрученные синие и желтые цвета
Оливковые деревья с желтым небом и солнцем (1889) — контрастные зеленые и желтые цвета
Ирисы (1889) — яркие синие, фиолетовые и желтые цвета
Цветущий миндаль (1890) — яркие розовые и синие цвета
Пшеничное поле с воронами (1890) — бурные красные, желтые, синие и зеленые цвета в одной из его последних работ

В этих поздних картинах Ван Гог использовал неестественно яркие и контрастные цвета для эмоционального воздействия. Цвета являются менее натуралистичными представлениями пейзажа и более преувеличенными выражениями его внутреннего состояния.

Использовал ли Ван Гог необычно яркие цвета?

Теперь, когда мы рассмотрели использование Ван Гогом цвета на протяжении всей его карьеры, давайте проанализируем, была ли его палитра необычно яркой по сравнению с другими художниками конца 19 века.

Хотя выбор цветов Ван Гога был смелее и насыщеннее, чем у традиционных голландских художников, которыми он восхищался в начале, он не работал в изоляции. Разработка новых синтетических пигментов в 19 веке предоставила многим художникам доступ к более ярким цветам, чем когда-либо прежде.

Импрессионисты, такие как Моне, также использовали чистые, несмешанные цвета, наносимые по отдельности, чтобы запечатлеть яркость света. Некоторые из ярких сине-зеленых пейзажей Моне демонстрируют схожую интенсивность с работами Ван Гога.

Однако Ван Гог отличался от него свободным и эмоционально выразительным использованием этих ярких пигментов. Рассматривая более поздние сопоставимые французские пейзажи, Ван Гог писал гораздо более толстыми, заметными мазками и контрастами.

Например, сравните картину Ван Гога Зеленые пшеничные поля, Овер (1890) с картиной Моне Сена в Аржантёе (1873):

Ван Гог – Зеленые пшеничные поля, Овер (1890)	Моне – Сена в Аржантёе (1873)

Хотя обе картины используют яркие зелёные и синие цвета для изображения природы, Ван Гог нанёс масляную краску гораздо более толстым слоем. Его манера письма заметна и энергична по сравнению с плавным смешением Моне. Цвета также имеют более высокую насыщенность и расположены рядом, создавая яркие контрасты.

Еще одно сравнение можно провести между Спальней в Арле Ван Гога (1888) и Руссом Анри де Тулуз-Лотрека (1887), двумя современными портретами интерьеров, написанными, когда художники оба находились в Париже:

Ван Гог – Спальня в Арле (1888)	Тулуз-Лотрек – Руссом (1887)

И снова Тулуз-Лотрек использовал яркую, дополнительную цветовую схему. Но перспектива Ван Гога более преувеличена, а стены окрашены в равномерно насыщенные, нереалистичные оттенки.

На основании этих и других подобных сравнений становится ясно, что использование цвета Ван Гогом было, безусловно, смелым и экспрессивным для того времени. Но именно его уникальное, густо текстурированное и эмоционально символичное применение ярких пигментов действительно отличало его от современников-импрессионистов и постимпрессионистов, работавших с похожей палитрой.

Заключение

Вкратце:

Ван Гог действительно использовал яркие, живые цвета, особенно в периоды Арля и Сен-Реми.
Его доступ к новым пигментам значительно расширил его палитру после приглушенного голландского периода.
Импрессионисты также использовали яркие оттенки, но Ван Гог наносил цвета более плотным, более заметным экспрессивным способом.
Символическое и эмоциональное использование цвета достигло кульминации в период Сен-Реми.
Таким образом, хотя палитра не была уникальной для Ван Гога, его смелое применение и цветовая символика выделялись.

Именно этот новаторский, творческий подход к использованию ярких цветов сделал Ван Революционные работы Гога. Яркие оттенки были средством передачи эмоций, света и духовного опыта природы и ландшафта.

Более 130 лет спустя эти яркие цвета сходят с холста и продолжают очаровывать зрителей. Новаторское использование Ван Гогом яркой, густо нанесенной палитры имело решающее значение для того, чтобы сделать его картины одними из самых известных и впечатляющих из когда-либо созданных.

Женский журнал OWoman.ru: гармония любви и судьбы » Разное