Начать новую цветную картину может показаться сложным, но с некоторым планированием и подготовкой любой начинающий художник может сделать хороший старт. Вот несколько советов, которые помогут вам начать свой путь в цветной живописи:
Одним из первых решений, которые нужно принять, является выбор типа поверхности, на которой вы хотите рисовать. Вот несколько распространенных вариантов:
Холст предлагает гибкую поверхность для рисования и поставляется с грунтовкой или без нее. Натянутый холст обеспечивает натянутую поверхность, в то время как холсты на подложках являются более доступной альтернативой. Холст подходит для масла, акрила и смешанных техник.
Бумага легкодоступна и экономична. Акварельная бумага разработана специально для влажных сред с текстурами, такими как холодное или горячее прессование. Другие виды бумаги, такие как мультимедийные монтажные доски, подходят для смешанной техники.
Живопись на дереве требует надлежащей подготовки, но обеспечивает уникальную текстурированную поверхность. Популярные породы дерева — береза, тополь и липа. Древесину следует сначала отшлифовать и загрунтовать.
| Поверхность | Текстура | Требуется подготовка |
|---|---|---|
| Холст | Среднезернистая | Возможно, потребуется грунтовка |
| Бумага | От гладкой до шероховатой | Готова к покраске |
| Дерево | Гладко отшлифованное | Отшлифуйте и загрунтуйте |
При выборе картины учитывайте тип краски, которую вы хотите использовать, необходимую портативность и свой бюджет. поверхность.
Возможности безграничны, когда дело касается материалов и инструментов для рисования. Вот некоторые из самых популярных:
Выбирайте кисти разных форм и размеров. Вот несколько основных вещей:
Также соберите основные принадлежности, такие как палитры, разбавитель для масляных красок, чашки для воды, бумажные полотенца и мольберт, если хотите.
Решение о том, что рисовать в первую очередь, поможет вам определить необходимые принадлежности. Вот несколько распространенных начальных тем:
Расстановка таких предметов, как фрукты, цветы, стеклянная посуда или предметы домашнего обихода, позволяет вам практиковать форму, освещение и композицию. Натюрморты также отлично подходят для изучения теории цвета.
Запечатлейте красоту природы с помощью пейзажей. Попробуйте рисовать этюды деревьев, неба, гор или водоемов по фотографиям. Пейзажи используют различные техники.
В абстрактной живописи вы сосредотачиваетесь на формах, цветах, текстурах и эмоциях, а не на реалистичном изображении. Абстрактные картины предлагают творческую свободу и свободную работу кистью.
Другие интересные темы для первой живописи — животные, простые структуры, портреты и многое другое. Рисуйте то, что вас вдохновляет.
Теперь пришло время объединить ваши идеи в простой план:
Не беспокойтесь о совершенстве. Оставайтесь гибкими и вносите изменения по мере продвижения.
Подмалевок закладывает основу и помогает объединить картину. Вот 2 техники подмалевка:
Используя разбавленную краску одного оттенка, свободно набросайте композицию. Это создаст тональную схему для ваших цветов.
Покрасьте холст в цвет, дополнительный к вашему основному оттенку, чтобы создать светящееся свечение. Попробуйте синий цвет для оранжевых объектов или красный для зеленых объектов.
Дайте слою подмалевка высохнуть, прежде чем наносить краску. Хорошая основа усиливает цвета сверху.
Композиция является ключом к направлению взгляда зрителя по вашей работе. Несколько советов по композиции:
Часто отступайте назад, чтобы оценить свою композицию и внести коррективы. Обращайте внимание на края и распределение форм.
Понимание принципов теории цвета усилит цветовое единство и разнообразие вашей картины:
Красный, желтый и синий образуют основу для смешивания всех других оттенков. Наличие этих красок дает вам широкий спектр возможностей.
Цветовой круг показывает отношения между первичными, вторичными и третичными цветами. Используйте его для выбора гармоничных цветовых схем.
Смешивание смежных цветов, таких как красный и желтый, создает яркие вторичные оттенки. Добавление белого создает оттенки, а черного — тени.
Дополнительные цвета, расположенные друг напротив друга на круге (например, красный и зеленый), создают поразительный контраст.
Используйте эти распространенные техники, чтобы оживить свою картину:
Наносите краску мокрым по мокрому для мягких переходов и градиентов. Позвольте смежным цветам смешиваться.
Создавайте слои, давая каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять следующий. Создает четкие края.
Используйте толстый слой краски для придания текстуры. Попробуйте использовать мастихин или ручки кистей.
Наносите небольшие мазки краски кончиком кисти, чтобы создать оттенки. Создает пятнистую текстуру.
Прищурьтесь, чтобы увидеть крупные формы и оттенки. Затем используйте эти приемы для уточнения и улучшения:
Добавьте финальные блики, тени и акценты, чтобы оживить центральную точку. Часто отходите назад для перспективы.
Начало новой картины может показаться сложным, но следование этому структурированному подходу настроит вас на успех:
Не забывайте наслаждаться творческим процессом! Наличие прочной основы будет укреплять ваши навыки и уверенность с каждым мазком кисти. Будьте смелее в выборе цвета, и ваш уникальный художественный голос проявится. Счастливой живописи!