Искусство, передающее смысл за пределами чистой эстетики, на протяжении тысяч лет было центральной частью человеческой культуры. От наскальных рисунков, изображающих истории и мифы, до религиозных произведений эпохи Возрождения, призванных преподавать библейские уроки, до современного искусства, выражающего политические и социальные комментарии, искусство долгое время служило средством выражения идей. Но как именно мы называем искусство, которое несет смысл и передает идеи или сообщения? Существует несколько общих терминов, используемых для описания искусства со смыслом.
Один из самых широких терминов для искусства, которое обозначает что-то за пределами себя, — это «символическое искусство». Символическое искусство использует символы, образы, цвета, формы и другие визуальные элементы, которые представляют концепции, эмоции, политические/социальные проблемы, духовные значения или другие идеи. Используемые символы могут быть довольно универсальными (например, голубь, представляющий мир) или закодированными, чтобы иметь значение в определенных культурных, религиозных или социальных контекстах.
Некоторые примеры символического искусства включают:
– Тотемные столбы коренных американцев, которые изображают семейные родословные и мифы.
– Индуистские и буддийские мандалы, которые представляют космический и божественный порядок.
– Китайские фарфоровые вазы с символическими украшениями, такими как драконы, фениксы и цветочные узоры, призванные приносить удачу.
– Викторианские цветочные картины, в которых разные цветы использовались для передачи закодированных сообщений (например, розы для любви, лилии для чистоты).
Символическое искусство просит зрителя интерпретировать символы и связывать их с более широкими смыслами, историями, верованиями или идеями. Оно опирается на общую культурную традицию между художником и аудиторией, чтобы передавать смысл через общую символику.
Аллегорическое искусство связано с символическим искусством, но продвигает создание смысла на шаг дальше. Вместо того чтобы просто представлять идеи через символы, аллегорическое искусство использует персонажей, объекты и образы, чтобы рассказать целую историю или передать повествование, имеющее значение, выходящее за рамки его буквального предмета.
Вот некоторые примеры:
– Древнегреческие амфоры, расписанные богами и героями, разыгрывающими истории из мифологии.
– Библейские картины, изображающие сцены Ветхого Завета, такие как Эдемский сад или Моисей, разделяющий Красное море, как аллегории отношений человечества с Богом.
– Картины эпохи Возрождения, такие как «Весна» Боттичелли, которые аллегорически изображают времена года или этапы жизни.
– Современные политические карикатуры, которые представляют страны или идеологии в виде животных-талисманов или карикатур на политиков, чтобы предложить комментарии.
Аллегорическое искусство требует расшифровки символических значений, стоящих за изображенными персонажами, объектами и событиями, чтобы понять полное повествовательное или концептуальное сообщение. Он выходит за рамки отдельных символов, чтобы рассказать значимую историю.
Нарративное искусство также опирается на повествование, но не обязательно использует символику и аллегорию. Вместо этого нарративное искусство стремится передать смысл, иллюстрируя реальные истории, исторические события или литературные/культурные повествования.
Примеры включают:
– Древнеегипетские картины гробниц, изображающие историю жизни фараона.
– Исторические картины, такие как «Смерть Марата» Жака-Луи Давида, изображающие революционные сцены.
– Романтическое искусство, изображающее литературные истории и персонажей Шекспира, Данте и других авторов.
– Драматические бумажные силуэты Кары Уокер, иллюстрирующие сцены расовой несправедливости и угнетения.
Хотя повествовательное искусство может использовать некоторые символические условности, его главная цель — визуально пересказывать истории, реальные или вымышленные, которые имеют более глубокий культурный, социальный или политический смысл. Смысл возникает из-за узнавания изображенных историй, а не из-за расшифровки абстрактных символов.
Сатирическое искусство опирается на юмор, насмешки и иронию для передачи сообщений. Оно высмеивает, пародирует или критикует людей, учреждения или идеи, чтобы разоблачить недостатки и повлиять на изменения. Сатира часто использует карикатуру, стереотипы и абсурд, чтобы указать на лицемерие, безнравственность или иррациональность умным, юмористическим способом.
Например:
– Гравюры Уильяма Хогарта XVIII века, высмеивающие английское общество.
– Карикатуры Оноре Домье, нацеленные на французских политиков и систему правосудия.
– Дадаистские фотомонтажи, такие как «Cut with the Dada Kitchen Knife» Ханны Хёх, высмеивающие буржуазные ценности.
– Непочтительные уличные граффити Бэнкси, высмеивающие культуру истеблишмента.
Сатирическое искусство отличается от аллегории тем, что напрямую нацелено на конкретных людей и сущности. Он передает смысл через юмор и преувеличение, а не символизм, и требует знания сатирического предмета, чтобы оценить шутку или социальный комментарий.
Искусство пропаганды создается явно для того, чтобы влиять на мнения, часто политическими режимами и правительствами. Оно пытается «продвигать повестку дня», изображая предвзятые сообщения с помощью броских визуальных образов и упрощенной символики, направленной на широкие слои населения.
Примеры включают:
– Советские плакаты, пропагандирующие коммунизм, со смелой графикой объединения рабочих.
– Американские военные плакаты, изображающие демонизированные версии вражеских стран.
– Нацистское искусство, низводящее еврейский народ до уродливых стереотипов и карикатур.
– Северокорейские плакаты, прославляющие авторитарных лидеров страны.
В отличие от другого символического искусства, искусство пропаганды, как правило, не оставляет ничего открытого для интерпретации. Предвзятые сообщения делаются максимально явными, повторяемыми и эмоционально заряженными. Искусство — это прежде всего инструмент убеждения и манипуляции.
Интерпретативное искусство призывает к размышлениям о состоянии человека, его существовании, морали, космосе или философии. Вместо того чтобы давать решающие сообщения или истории, интерпретативное искусство стремится поднимать открытые вопросы, исследовать неоднозначные значения или поощрять ряд мыслей и чувств у зрителя.
Примеры включают:
– Абстрактные экспрессионистские работы с настроениями и значениями, определяемыми зрителем.
– Сюрреалистические картины, подчеркивающие сны, бессознательное и такие темы, как любовь или смерть.
– Минималистское искусство, исследующее темы времени, пространства, формы и восприятия.
– Концептуальное и перформансное искусство, сосредоточенное на процессе, а не на предопределенном значении.
Интерпретативное искусство затрагивает более первобытные ощущения, переживания и вопросы, выходящие за рамки конкретной политики, истории или символов. Значение не предписано, а текуче, субъективно и часто таинственно или метафизично.
Активистское искусство создается для того, чтобы напрямую бросать вызов социальным, политическим или культурным убеждениям и практикам, поощрять активизм и вдохновлять на социальные изменения. Оно дает прямые визуальные комментарии по проблемам и несправедливостям, а не закодированные символы или аллегории.
Примеры включают:
– Протестные плакаты и фрески на такие темы, как война во Вьетнаме, гражданские права, феминизм и т. д.
– Общественные инсталляции и граффити, повышающие осведомленность об изменении климата.
– Спорная фотография Андреса Серрано «Христос в моче», критикующая религиозные ценности.
– Работы Ай Вэйвэя, связанные с кризисом беженцев, привлекают внимание к глобальному бедственному положению перемещенных лиц.
Активистское искусство часто вызывает сильную реакцию намеренно, чтобы вывести зрителей из состояния самоуспокоенности. Визуализируя угнетенные или маргинализированные точки зрения, оно призывает общество признать и решить эти проблемы. Искусство выражает конкретные ориентированные на изменения сообщения и цели.
В то время как большинство форм искусства потенциально могут кодировать смыслы, выходящие за рамки их поверхностного эстетического воздействия, определенные жанры, такие как аллегорическое, повествовательное, пропагандистское, интерпретативное и активистское искусство, специально созданы для передачи идей, историй, комментариев, вопросов и провоцирования мыслей, выходящих за рамки технического мастерства и красоты. Эти режимы намеренно используют силу визуальных медиа для общения, обучения, убеждения и просвещения аудитории посредством острого, образного повествования, символизма, сатиры и нефильтрованных социальных/политических сообщений.
Искусство со смыслом предоставляет канал для обмена разнообразными точками зрения. Оно действует как творческий катализатор для передачи культурного наследия, сплетен, моральных уроков, инициатив социальных изменений, политических идеологий, экзистенциальных запросов и многого другого. Помимо простого украшения, искусство со смыслом предлагает людям жизненно важный выразительный выход для обработки их жизненного опыта и внесения их голосов на общественный форум. Оно играет центральную роль в человеческом выражении, связи и развитии.