Фильмы начинались как черно-белые, без цвета вообще. Однако со временем фильмы эволюционировали, чтобы включать цвет с помощью различных процессов и техник. Понимание истории цвета в кино дает представление о том, как развивались кинопроизводство и технологии.
На заре кинопроизводства все фильмы были черно-белыми. Это было связано с технологическими ограничениями того времени. Первые фильмы были созданы в конце 1880-х годов, после изобретения целлулоидной пленки и кинетоскопа Томасом Эдисоном и Уильямом Диксоном. Их кинетоскоп был способен показывать только короткие, немые, монохромные движущиеся изображения.
Когда братья Люмьер изобрели синематограф в 1895 году, он позволил проецировать записи на экран для более широкой аудитории. Однако проецируемые изображения все еще были монохромными. В то время цветная фотография уже существовала, но не было возможности проецировать цветные изображения в движении.
В течение нескольких десятилетий черно-белое кино было стандартом для кинематографа. Такие культовые фильмы, как «Волшебник страны Оз» (1939), «Касабланка» (1942) и «Психо» (1960) изначально снимались и проецировались в черно-белом варианте. Только в начале 20 века цвет в кино начал становиться более распространенным.
Было несколько ранних процессов, которые позволяли ограниченно использовать цвет в кино:
| Процесс | Описание | Впервые использован |
|---|---|---|
| Ручная раскраска | Каждый кадр раскрашивался вручную | 1895 |
| Трафаретная раскраска | Трафареты использовались для нанесения цвета | Начало 1900-х годов |
| Тонировка | Вся сцена тонировалась в один цвет | Ранний 1900-е |
| Тонирование | Изменение оттенка для каждой сцены | Начало 1900-х |
Они обеспечивали всплески цвета, но были очень трудоемкими и не выглядели естественно. Настоящий толчок к цвету пришел с появлением более крупных, более зрелищных фильмов в 1920-х и 1930-х годах вместе с технологическими достижениями.
Были разработаны два основных процесса, которые позволили снимать полноцветные фильмы с использованием субтрактивного цвета: Technicolor и Cinecolor.
Technicolor
Процесс Technicolor был разработан в 1916 году Гербертом Калмусом, Дэниелом Комстоком и У. Бертоном Уэскоттом. Он совершенствовался в течение десятилетий и прошел через различные итерации, но оригинальный процесс включал съемку специализированной камерой, которая разделяла свет на два луча. Каждый луч проходил через цветной фильтр и записывался на отдельную полосу черно-белой пленки. В результате получалось два негатива пленки, один из которых записывал сине-зеленый свет, а другой - красно-оранжевый.
После проявки негативы печатались на матрицах, окрашивались в соответствующие цвета и переносились на чистую полосу пленки для создания полноцветного позитивного отпечатка. Процесс переноса красителя позволял получать яркие, насыщенные цвета.
Диснеевский Flowers and Trees (1932) был первым полноцветным короткометражным мультфильмом. Бекки Шарп (1935) был первым художественным фильмом в технике «Техниколор». Использование этого процесса возросло в конце 1930-х и 1940-х годов, особенно в мюзиклах и анимационных фильмах. Известные примеры включают в себя Волшебник страны Оз (1939), Унесенные ветром (1939) и Белоснежка и семь гномов (1937).
Cinecolor
Процесс Cinecolor был изобретен в 1932 году Вильфредом Перейрой. Он использовал специальную камеру, которая экспонировала два кадра одновременно через красный и зеленый фильтры. После обработки пленки изображение тонировалось оранжевым и голубым и накладывалось друг на друга для получения полноцветного результата. Хотя это не дало столь же впечатляющих результатов, как перенос красителя Technicolor, это была более простая и недорогая альтернатива, использовавшаяся некоторыми студиями в 1930-х и 1940-х годах до того, как цветные негативы стали мейнстримом.
В 1940-х годах Kodak разработала многослойные цветные пленки, которые позволяли записывать всю цветовую информацию на одну полосу. Это означало, что камеры больше не нужно было специально оборудовать для цветной съемки. Однако цветные красители в этих негативных пленках не подходили для прямой проекции. Пленки по-прежнему должны были проходить сложные процессы проявки и печати, чтобы наполнить кинотеатры цветом.
Позже в 1950 году Kodak представила Eastmancolor, которая включала как негативные пленки для камер, так и цветные пленки для печати. Эта система упростила обработку цвета. Теперь камеры могли снимать в цвете, а окончательные отпечатки можно было оптически печатать с негативов, минуя необходимость в дополнительных матрицах и переносе красителя. Это достижение помогло цвету стать новой нормой к середине века.
1950-е годы принесли взрыв цветных фильмов в самых разных жанрах:
| Фильм | Год | Значение |
|---|---|---|
| Американец в Париже | 1951 | Первый цветной фильм, получивший премию «Оскар» за лучший фильм |
| Плащаница | 1953 | Первый цветной фильм CinemaScope |
| Оклахома! | 1955 | Первый крупный голливудский мюзикл в цветной |
| Леди и Бродяга | 1955 | Первый анимационный фильм Disney в формате CinemaScope |
| Вокруг света за 80 дней | 1956 | Эпический цветной приключенческий фильм |
| Жижи | 1958 | Цветной мюзикл, действие которого происходит в Париже на рубеже веков |
Достижения в области кинематографии, освещения, кинопленки и химической обработки предоставили кинематографистам огромную творческую свободу при работе с цветом. Зрители с нетерпением стекались, чтобы увидеть смелые визуальные эффекты на большом экране.
В то время как кинотеатры приняли цветные фильмы, большинство людей все еще смотрели черно-белое телевидение в 1950-х годах. Прямые телепередачи транслировались в черно-белом формате, и большинство экранизированных шоу изначально снимались таким же образом.
Цвет медленно приживался из-за сложностей с передачей цветных сигналов, а также отсутствия цветных телевизоров в домах. Тем не менее, NBC сделала первые важные шаги, запустив частично цветную сетку вещания в 1954 году. Их экстравагантный музыкальный комедийный спецвыпуск Satins and Spurs с Бетти Хаттон в главной роли поразил зрителей яркими костюмами и декорациями.
Продажи цветных телевизоров начали расти в середине 1960-х годов. Сети расширили свои цветные программы, включив такие шоу, как The Jetsons и Star Trek. К 1967 году все три основные сети транслировали полноцветные программы в прайм-тайм. Повторный показ таких шоу, как Я люблю Люси в цвете, помог убедить скептиков принять цветное телевидение.
Хотя цвет сам по себе был откровением, он особенно поднял определенные жанры фильмов:
Мюзиклы
Яркие номера с песнями и танцами были улучшены за счет креативного использования техниколора. Цвета костюмов выделялись на фоне искусно созданных фоновых декораций.
Исторические эпосы
В таких фильмах, как Клеопатра (1963), цвет использовался для воссоздания роскошных сцен прошлого с ослепительными подробностями.
Вестерны
Живописные пейзажи и деревенские детали выглядели великолепно в цвете. Огромное небо, тона земли и огненные закаты придали вестернам новую глубину.
Научная фантастика
Такие футуристические истории, как Фантастическое путешествие (1966), казались еще более захватывающими благодаря способности цвета ярко различать странные новые миры, гаджеты, инопланетян и спецэффекты.
Ужасы
Цвет позволил режиссерам фильмов ужасов использовать кровавые визуальные эффекты — от леденящих душу красочных триллеров, таких как Черное воскресенье (1960), до кричащих кровопролитий, таких как Волшебник крови (1970).
В целом цветовой дизайн значительно усилил эмоциональное воздействие фильмов. Режиссеры воспользовались цветовой психологией, используя определенные оттенки, чтобы влиять на реакцию зрителей.
Цвет также открыл творческие возможности для создания спецэффектов:
Эта эпоха была игровой площадкой для новаторских режиссеров, таких как Рэй Харрихаузен и Джордж Лукас, чтобы вывести практические и оптические эффекты на новый уровень с помощью манипуляции цветом.
Сам цветовой дизайн развивался в этот период:
| Эпоха | Стиль | Характеристики |
|---|---|---|
| 1930-е - 1950-е годы | Классический Техниколор | Очень насыщенные красные, зеленые и синие цвета. Неестественно яркие цвета. |
| 1950-е - 1960-е годы | Метроколор | Более приглушенные и натуралистичные цветовые палитры. |
| 1960-е - 1970-е годы | Психоделический цвет | Дикие, сюрреалистичные цвета. Флуоресцентные оттенки. |
| 1970-е-1980-е | Реализм | Приглушенные, землистые тона. Тусклый вид. |
Цветовой дизайн перешел от кричащего и фальшивого вида к более приземленным палитрам, имитирующим реальную жизнь. Но некоторые фильмы по-прежнему использовали преувеличенные цвета для эмоционального воздействия.
Цветовой дизайн снова изменился в конце 20-го века с переходом от традиционной целлулоидной пленки к цифровой кинематографии. Съемка на цифровое видео предоставила кинематографистам огромную гибкость в цветокоррекции, градации и улучшении на этапе постобработки. Но внешний вид цвета отличался от пленочного:
| Цвет пленки | Цифровой цвет |
|---|---|
| Более плавные переходы между оттенками | Более блочные полосы цвета |
| Уникальные цветовые характеристики кинопленки | Четкий, чистый, однородный цвет |
| Теплое, органичное ощущение | Более прохладное, искусственное ощущение |
| Тонкие изменения экспозиции | Равномерный, идеально экспонированный |
Цифровая технология устранила физические ограничения пленки, но многие утверждали, что она утратила художественные несовершенства, которые придавали пленке ее душу. Новые методы цифровой цветокоррекции, направленные на имитацию внешнего вида целлулоида. Но гиперреальные возможности цифрового цвета также привлекли режиссеров, таких как Джордж Лукас, чтобы они приняли эту новую среду.
Сегодняшние цветовые палитры стали смелее и преувеличеннее благодаря цифровой кинематографии, устраняющей технические барьеры. К распространенным тенденциям относятся:
CGI также открывает бесконечные возможности цвета с помощью миров, полностью созданных на компьютере. Стандартные правила реальности больше не действуют.
Хотя черно-белые фильмы по-прежнему снимаются сегодня для художественного эффекта, цвет останется с нами. Технологии и методы будут продолжать развиваться, но цветовой дизайн останется важнейшим компонентом кинематографического повествования. Понимание истории цвета дает представление о том, насколько революционной была эта технология как для режиссеров, так и для зрителей, жаждущих все большего зрелища.
Цвет фундаментально преобразил киноиндустрию и опыт зрителей. Технологические поиски цвета изменили камеры, проекторы и процессы. Кропотливые ранние методы постепенно уступили место передовым камерам и пленкам, которые сделали цвет стандартным.
В то время как черно-белые фильмы сохраняли свою собственную стилистическую целостность, цвет открыл новые творческие измерения. Кинорежиссеры использовали психологию цвета и дизайн для усиления эмоций и зрелищности. Цифровые форматы принесли еще один сдвиг, с компьютерной цветокоррекцией и градацией, расширяющими возможности в геометрической прогрессии. Цвет в кино прошел путь от однотонных новинок до захватывающих кинематографических миров, которые мы видим сегодня.