Картины коренных американцев охватывают широкий спектр изобразительного искусства, созданного коренными народами Северной Америки. Они включают в себя картины, рисунки, скульптуры, текстиль, керамику, бисероплетение, игольное шитье и многое другое. Английские термины, используемые для описания различных типов изображений коренных американцев, со временем менялись, поскольку ученые работали над категоризацией и анализом этих произведений искусства в различных рамках.
Некоторые из ключевых английских терминов, используемых для изображений коренных американцев, включают:
| Петроглифы | Наскальные рисунки или наскальные изображения |
| Пиктограммы | Картины или рисунки на камне, коже или коре |
| Искусство бухгалтерской книги | Рисунки или картины на бумаге, ткани или шкурах |
| Зимние счета | Иллюстрированные календари, фиксирующие исторические события |
| Искусство типи | Роспись на типи и других шкурах |
| Керамика | Расписная или резная керамика |
| Бисероплетение | Декоративная работа со стеклянными бусинами |
| Вышивка иглами | Декоративная работа с окрашенными иглами дикобраза |
| Резьба | Скульптуры из дерева, камня, рогов оленя и т. д. |
| Текстиль | Тканые и вышитые ткани |
Разнообразие культур коренных американцев по всей Северной Америке на протяжении тысяч лет привело к появлению огромного разнообразия художественных стилей и жанры. Категоризация этого материала может быть сложной, поскольку историки искусства и антропологи продолжают совершенствовать терминологию, чтобы описать его надлежащим образом. Некоторые термины относятся в первую очередь к среде или поверхности, в то время как другие обозначают функцию, стиль, предмет или другие атрибуты. Часто требуется дополнительный контекст, чтобы полностью понять, что данный описательный термин означает для конкретного произведения искусства или традиции.
Некоторые из самых ранних известных изображений коренных американцев — это петроглифы (наскальные гравюры) и пиктограммы (наскальные рисунки). Они появлялись по всему континенту на протяжении тысяч лет, от пустынного юго-запада до восточных лесов. Абстрактные символы, репрезентативные изображения людей, животных и предметов, а также сложные повествовательные сцены были вырезаны или нарисованы на каменных поверхностях.
Петроглифы были сделаны путем вырезания, выбивания, царапания или шлифования поверхности скалы. Обычные инструменты включали каменные зубила, молотки и кирки. Патина или лак на поверхности камня при удалении обнажают более светлый материал, создавая контрастный рисунок. Пиктограммы включали нанесение пигментов, обычно на основе минералов или растительных красителей, таких как оксид железа, древесный уголь и растительные соки. Связующие среды, такие как животные жиры, помогали пигментам прилипать к камню.
Значительные концентрации наскального искусства существуют в таких местах, как район озер Динвуди в Вайоминге, пещера Крэк в каньоне де Шелли, Аризона, и национальный памятник Петроглиф в Нью-Мексико. Изображения варьировались от отпечатков человеческих рук до толсторогих баранов, абстрактных символов и культурных сцен, изображающих ритуалы и истории. Конкретные значения и авторство не всегда известны, но показывают преемственность художественного выражения и культуры.
Картины коренных американцев принимали живописную форму на шкурах, коре и других органических поверхностях в дополнение к камню. Пигменты, полученные из природных материалов, продолжали использоваться для создания пиктограмм на этих носителях. Тематика включала изображения воинов, лошадей, буйволов, сцен сражений очевидцев и визионерские образы из ритуалов и историй. Картины из шкур часто были переносными и использовались в церемониях или в качестве учебных пособий.
Равнинные племена, такие как сиу, шайенны и черноногие, стали известны своими расписанными шкурами буйволов после того, как они приобрели лошадей в 1700-х годах. Типи, щиты, мантии, рубашки и мокасины также были расписаны племенными символами, сценами сражений и абстрактными геометрическими узорами. «Искусство гроссбуха» из оленьей кожи или муслина возникло в конце 1800-х годов, когда коренные американцы получили больший доступ к чернилам, карандашам, ткани, бумаге и коммерчески производимым краскам через европейскую торговлю.
Ярко раскрашенные рисунки гроссбуха художников Равнин, таких как Сильвер Хорн и Хаулинг Вулф, запечатлели исторические события и обычаи. Некоторые племена Восточного Вудлендса использовали бересту в качестве художественной поверхности. Оджибве часто создавали «свитки», покрытые замысловатыми рисунками людей, животных и узоров черной тушью. Двумерные изображения коренных американцев, будь то на камне, шкуре, коре или бумаге, выражали идентичность и культуру через символические образы.
Культуры коренных американцев создавали скульптурное искусство из самых разных материалов для практических и церемониальных целей. Тотемные столбы, вырезанные из высоких кедровых деревьев племенами северо-западного побережья, такими как тлингиты, хайда и цимшиан, отображали клановые гербы и семейные истории. Эти возвышающиеся, расписанные столбы несли культурное значение о родословной, легендах и социальном статусе. Художественная резьба по столбам представляла собой важную творческую и духовную работу.
Меньшие деревянные резные изделия, такие как маски, погремушки, дубинки, утварь и чучела, также несли культурное значение через свои формы. Ирокезы и другие восточные племена вырезали ритуальные фальшивые маски для лица из живых деревьев, чтобы олицетворять защитных духов. Куклы качина, вырезанные художниками хопи, содержали изображения духовных существ. Каменная скульптура также принимала множество форм в культурах коренных народов, как видно по изображениям, таким как большой камень Mid??wiwin manitous, созданный оджибве.
Керамика стала еще одним важным скульптурным средством для ремесленников коренных народов. Развитая рано в регионах Юго-Запада и Миссисипи, гончарное дело коренных народов часто представляло собой расписные или вырезанные геометрические узоры, фигуры и узоры. Художники пуэбло на Юго-Западе расписывали смелую керамику черным по белому с плавными мотивами, в то время как катавба и другие племена на Востоке изготавливали мелко детализированную керамику в региональных стилях.
Изображения и узоры коренных американцев появлялись на разнообразных тканях с использованием различных техник. Ткачи навахо производили сложные одеяла и коврики с региональными узорами. На равнинах женщины сплетали треугольники из окрашенных игл дикобраза в геометрические узоры на одежде, мокасинах и аксессуарах ??? эта техника известна как иглоплетение.
| Оджибве Великих озер | Цветы, виноградные лозы, листья, ягоды |
| Равнины | Ромбы, треугольники, зигзаги, волны |
| Плато | Прямоугольники, треугольники, зубья пилы |
| Калифорния | Молнии, стрелы, гремучие змеи |
| Юго-запад | Террасные, ступенчатые треугольники |
В этой таблице показаны некоторые региональные характеристики узоров вышивки иглами коренных американцев. Вышивка иглами была в значительной степени заменена вышивкой бисером, поскольку стеклянные бусины стали доступны через торговлю в 1800-х годах. Коренные художники изобрели новые методы нанесения бисера в цветочных, геометрических, абстрактных и репрезентативных узорах. Такие примеры, как цветочная вышивка бисером оджибве Великих озер и бисерные сумки-патронташи индейцев равнин, продемонстрировали утонченное мастерство.
Нарисованные, сшитые, вырезанные или тканые, индейские картины были наполнены культурным смыслом и художественным видением. Их создание и использование были связаны с идентичностью, ценностями, духовностью, историей и образом жизни. Эта богатая визуальная традиция сохранялась, несмотря на потрясения, адаптируя новые материалы и влияния, чтобы сохранить коренные формы выражения.
Многие индейские художники сегодня смешивают традиционные темы и методы с современными, постмодернистскими и современными стилями в своих работах. Некоторые напрямую опираются на традиционные материалы и техники, в то время как другие используют живопись, фотографию, видео, инсталляцию, перформанс и цифровые медиа для общения как современные художники.
Вопросы идентичности, стереотипы, колонизация, перемещение и социальные проблемы появляются наряду с историями, историей и обычаями коренных народов во многих современных искусствах коренных народов. Такие художники, как Жон Квик-Ту-Си Смит, Кей УокингСтик, Эдгар Хип оф Бердс и другие, выставлялись по всему миру, а также обучали и наставляли молодое поколение. Музеи и галереи все чаще демонстрируют разнообразные картины коренных американцев от современных художников.
Длинный, живой поток визуального выражения от древних петроглифов до сегодняшних мультимедийных работ отражает креативность и устойчивость культур коренных народов. С помощью изображений картины коренных американцев передают мировоззрение, ценности, историю и идентичность способами как устойчивыми, так и адаптивными. Их разнообразие не поддается простой категоризации, поскольку уникальные произведения искусства и традиции порождали инновации в разных регионах и эпохах. Поиск подходящих английских терминов для описания картин коренных американцев продолжается по мере углубления знаний и признания их мастерства, а также самих художников.