Черно-белые фильмы были нормой в течение первых нескольких десятилетий истории кино. Однако с появлением цветных пленочных процессов, таких как Technicolor в 1930-х и 1940-х годах, цветные фильмы начали становиться более распространенными. Тем не менее, огромное количество фильмов продолжали сниматься в черно-белом цвете вплоть до 1960-х годов. Даже когда технология цветной съемки улучшилась и стала доминирующей формой кинопроизводства, оставался вопрос: что можно сделать со всеми этими классическими черно-белыми фильмами? Можно ли их каким-то образом преобразовать в цвет? Процесс добавления цвета в черно-белые фильмы развивался с годами вместе с достижениями в области технологий.
На заре кинематографа предпринимались некоторые попытки вручную раскрашивать черно-белые фильмы, но это был очень трудоемкий процесс. Первая запатентованная технология механического добавления цвета в черно-белую пленку была разработана в начале 1900-х годов английским изобретателем Джорджем Альбертом Смитом. Однако этот процесс включал в себя нанесение красок непосредственно на кадры пленки и не давал реалистичных или высококачественных результатов.
В 1950-х годах Technicolor и другие студии экспериментировали с химической обработкой черно-белой пленки для создания цветных негативов, которые могли бы давать цветные отпечатки. Этот процесс давал несколько размытые и нереалистичные цвета, поэтому он не получил широкого распространения.
Только в 1970-х годах методы раскрашивания начали значительно совершенствоваться. Такие компании, как Colorization Inc. и American Film Technologies, начали разрабатывать цифровые процессы для сканирования кадров черно-белой пленки и цифрового добавления цвета. Это привело к выпуску первой крупной волны раскрашенных пленок для широкой публики.
Сегодня почти вся раскраска черно-белых пленок выполняется с помощью цифровых процессов на компьютерах. Это обеспечивает гораздо больший контроль и точность при добавлении цвета обратно в монохромные изображения.
Отправной точкой является сканирование исходных кадров черно-белой пленки с очень высоким разрешением. Современные методы колоризации включают в себя гораздо больше, чем просто добавление цветов поверх существующих черных, белых и оттенков серого. Колористы изучают фильм, чтобы глубоко понять намерения режиссера и оператора, анализируя такие детали, как костюмы, волосы, макияж, освещение и оттенки кожи. Это позволяет им делать осознанный художественный выбор относительно того, какие цвета применять.
Вот общий обзор задействованных шагов:
| 1. Сканирование пленки с высоким разрешением (4K или выше) |
| 2. Стабилизация/восстановление кадров |
| 3. Изолирование ключевых элементов в каждом кадре |
| 4. Добавление цветного слоя и раскраска цветов |
| 5. Добавьте корректировки (освещение, тона и т. д.) |
| 6. Сгладьте любые неровности |
| 7. Составьте цветные кадры в видео |
Сначала исходный фильм сканируется покадрово с очень высоким разрешением, как правило, не менее 4K и до 8K. Это позволяет колористу увидеть мельчайшие детали в каждом кадре фильма.
Кадры стабилизируются для корректировки любого дрожания или сотрясения в работе оригинальной камеры. Несовершенства и повреждения пленки также исправляются и очищаются в цифровом виде.
Затем колорист изолирует ключевые элементы в каждом кадре, выделяя такие области, как кожа, одежда, небо, листва и т. д. Разным областям назначаются разные «цветовые слои», чтобы цвета можно было применять выборочно.
Затем колорист использует инструменты цифровой живописи, чтобы вручную добавлять цвета к каждому слою в каждом кадре. Проводятся обширные исследования для определения точных цветов для таких вещей, как оттенки кожи, гардероб, автомобили, здания и другие объекты. Иногда также консультируются с режиссерами или операторами.
Вносятся дополнительные корректировки в освещение и цветовые тона, чтобы соответствовать предполагаемому настроению и атмосфере оригинальной черно-белой съемки. Цвета смешиваются и сглаживаются, чтобы предотвратить любые неровности или неровности.
Наконец, полноцветные изображения рекомбинируются обратно в видеоформат с исходным разрешением пленки и частотой кадров. Это приводит к яркой, реалистичной цветовой версии фильма, которая соответствует художественным замыслам.
Современное колорирование использует мастерство и суждение обученных колористов вместе с мощью программного обеспечения для цифровой обработки изображений. Если все сделано правильно, раскрашенные фильмы могут обрести новую яркую жизнь, оставаясь верными оригинальной работе.
Хотя технология улучшилась, практика колорирования классических черно-белых фильмов остается спорной среди некоторых пуристов и защитников кино.
Когда колорирование впервые стало популярным в 1980-х годах, многие режиссеры черно-белых фильмов выступили против него. Такие режиссеры, как Джон Хьюстон и Вуди Аллен, дали показания перед Конгрессом против этой практики, утверждая, что она может разрушить художественность и целостность черно-белой кинематографии.
Некоторые критики считают, что колоризация искажает первоначальный художественный замысел. Черно-белые фильмы были намеренно сняты и освещены, чтобы воспользоваться монохромными контрастами и тенями. Произвольные добавленные компьютером цвета могут конфликтовать с тем, что хотел показать зрителям создатель фильма.
Также существуют опасения, что после появления раскрашенных версий они отвратят новые поколения от просмотра классических фильмов в их оригинальной черно-белой форме. Доступ к раскрашенным версиям может привести к сокращению трансляций и показов подлинных черно-белых копий.
Однако сторонники утверждают, что раскрашивание может привлечь новую аудиторию к старым фильмам. Молодые зрители, в частности, могут с большей вероятностью заинтересоваться старым фильмом, если он цветной. Они видят в этом способ сохранить интерес и продлить долговечность классических фильмов.
Большинство согласны с тем, что раскрашенные версии всегда следует четко отличать от оригинальных черно-белых копий. Пока подлинные отпечатки защищены, обе версии могут продолжать сосуществовать для тех, кто предпочитает одну из них.
Вот таблица некоторых основных черно-белых фильмов, которые были раскрашены за эти годы:
| Фильм | Год выпуска | Выпуск цветной версии |
| Эта прекрасная жизнь | 1946 | 1986 |
| Касабланка | 1942 | 1988 |
| Гражданин Кейн | 1941 | 1991 |
| Мальтийский сокол | 1941 | 1997 |
| Классика Альфреда Хичкока | 1940-50-е | 2012 |
| Детективный дневник | 1965 | 2014 |
| Я люблю Люси | 1951-57 | 2015 |
Некоторые из самых известных старых голливудских фильмов, таких как «Оно» «Замечательная жизнь» и «Касабланка» были раскрашены в конце 1980-х. «Гражданин Кейн» и другие классические фильмы последовали их примеру в 1990-х и 2000-х.
Совсем недавно такие сериалы, как «Я люблю Люси», были раскрашены, чтобы понравиться современной аудитории. Даже признанные черно-белые фильмы, такие как «Окно во двор» и «Головокружение» Альфреда Хичкока, получили цветное оформление в 2012 году.
По мере совершенствования технологий все больше сокровищ винтажного кино, скорее всего, будут подвергаться раскрашиванию. Но споры об изменении классических оригиналов будут оставаться жаркими.
Помимо развлекательных фильмов, раскрашивание также применялось к историческим кадрам, таким как документальные фильмы о Второй мировой войне и винтажная кинохроника.
Добавление цвета к кадрам военного времени может помочь современным зрителям ощутить человечность и реальность событий. Улучшенное визуальное воздействие оживляет историю.
Однако здесь применимы те же риски неточности и искажения прошлого. В случае с историческими документами верность оригиналу особенно важна.
Раскрашенные исторические кадры всегда должны быть четко обозначены как измененные и отличаться от оригинальных черно-белых источников. Если делать это уважительно, они могут дополнять и дополнять неокрашенные фильмы, вовлекая новые поколения в прошлое.
По мере развития технологий появляются еще более продвинутые методы автоматизации и улучшения раскраски.
Алгоритмы машинного обучения теперь могут глубоко анализировать содержание фильма и автоматически применять цвета на основе распознавания объектов и сравнения с элементами реального мира. Это автоматизирует часть процесса, при этом позволяя человеку контролировать и корректировать.
3D-моделирование сред и улучшенное отображение отражений могут обеспечить цвета, текстуры и освещение на уровне, который невозможно получить вручную. Это может создать почти фотореалистичную раскраску с глубиной и затенением, намного превосходящими плоские нарисованные цвета.
Однако человеческое творчество и артистизм по-прежнему важны. Лучшие результаты сочетают компьютерную помощь с навыками эксперта-колориста и эстетическим выбором. В будущем смешение искусства и технологий позволит раскрашивать, оставаясь верным духу классических черно-белых фильмов.
Раскрашивание черно-белых фильмов прошло долгий путь от ранних грубых методов ручной тонировки. При выполнении с осторожностью и уважением к исходному материалу цвет может придать классическому кино новую жизненную силу. Но есть искусство добавления цвета, которое требует исследования, суждения и верной сдержанности.
По своей сути фильмы — это история, персонажи и творческое видение тех, кто их создал. Цвет вторичен. Никакое компьютерное волшебство не может полностью повторить то, чего одаренные кинематографисты достигли с помощью тени и света.
Черно-белые фильмы следует сохранять и почитать такими, какими они были созданы. Но раскрашивание может стать мостом для привлечения современных зрителей, которые в противном случае могут быть оторваны от классики прошлого.
Оценка обеих версий может сосуществовать. Поскольку методы продолжают совершенствоваться, раскрашивание, вероятно, найдет правильный баланс между технологией и искусством. И цвет, и черно-белый имеют свое место в великой традиции кинематографа.