Бусины чероки были важной частью культуры чероки на протяжении столетий. Цвета и узоры, используемые в бисероплетении чероки, имеют особое культурное и духовное значение. В этой статье мы рассмотрим различные цвета, используемые в бисероплетении чероки, и их значение.
У чероки давняя традиция бисероплетения, насчитывающая сотни лет. Археологи находили стеклянные и ракушечные бусины на стоянках чероки, датируемых началом 1700-х годов. В это время чероки начали приобретать стеклянные бусины через торговлю с европейцами.
До контакта с европейцами чероки использовали для своих бусин местные материалы, такие как ракушки, кость, дерево и камень. Получив доступ к новым материалам, таким как стекло, они смогли расширить дизайн и цветовую палитру своих бисероплетений.
Женщины чероки традиционно отвечали за бисероплетение. Бусины были как эстетическими, так и функциональными, их использовали для украшения одежды, сумок, церемониальных предметов и многого другого. Каждая деталь обычно рассказывала историю или имела символическое значение. Матери и бабушки передавали техники бисероплетения из поколения в поколение.
Бисероплетение чероки включает в себя яркие цвета и замысловатые узоры. Хотя стили со временем развивались, некоторые традиционные значения цветов соблюдаются и сегодня.
Белый — Белый символизирует мир, защиту и исцеление в культуре чероки. Белые бусины использовались в церемониях и молитвах о мире. Считалось, что белые бусины на одежде обеспечивают духовную защиту.
Красный — Красный цвет имеет различные значения, такие как сила, энергия, жизненная сила и успех. Считалось, что красные бусины заряжают энергией и наделяют силой своего владельца. Они также символизировали войну и победу в битве.
Черный — черный олицетворяет смерть и неизвестность. Он также рассматривается как защитный цвет. Черные бусины носили в честь тех, кто ушел из жизни. Черный мог рассеять негативную энергию.
Желтый — желтый символизирует солнечный свет, тепло и открытость. Желтые бусины выражали надежду, радость и дружбу. Желтые бусины дарили друзьям или включали в веселые дизайны.
Синий — синий олицетворяет небо, воду и гармонию. Он считается мирным, успокаивающим цветом. Синие бусины использовались в дизайнах церемониальных или священных предметов, связанных с гармонией и мудростью.
Зеленый — зеленый символизирует природу, плодородие, рост и равновесие. Знахари часто включали зеленые бусины в свои духовные предметы. Зеленый также означает новые начинания и невинность.
Фиолетовый — фиолетовый олицетворяет духовную мудрость и силу. Это был священный цвет, который носили только те, кто заслужил его актами веры и лидерства. Фиолетовые бусины иногда были ограничены.
Коричневый — Коричневый означает землю, дом и стабильность. Это заземляющий, естественный цвет. Коричневые бусины вплетались в узоры, которые чтили землю и земли чероки.
Оранжевый — Оранжевый символизирует небо на восходе и закате. Он олицетворяет тепло, свирепость и энергию. Оранжевые бусины использовались в смелых, огненных дизайнах.
Розовый — Розовый передает романтику, привязанность, нежность и женственность. Он использовался в дизайнах ухаживаний и браков для женщин. Розовый выражал качества воспитания.
На протяжении столетий бисероплетение чероки развивалось от используемых материалов до узоров и мотивов. К концу 1700-х годов бисероплетение чероки перешло от чисто традиционного ремесла к торговле. Изделия из бисера продавались европейцам и американцам. Дизайн стал больше соответствовать вкусам покупателей, при этом сохранив влияние чероки.
Некоторые ключевые изменения включают в себя:
– Материалы: Ракушечные и растительные бусины были заменены европейскими стеклянными бусинами и бисером, которые предлагали больше разнообразия и яркости. Продолжают использоваться новые материалы, такие как акрил, пластик и имитация сухожилий.
– Техники: Ремесленники чероки освоили новые техники, такие как плетение бисером, перпендикулярная строчка, наложение и вышивка бисером, чтобы приспособиться к новым материалам. Знания передавались из поколения в поколение.
– Узоры: Дизайны перешли от символических, священных мотивов к цветочным, геометрическим и фигурным мотивам, привлекательным для посторонних. Узоры стали более сложными с использованием бисероплетения для создания реалистичных мотивов.
– Назначение: бисероплетение перешло от церемониальных и духовных целей к декоративным и торговым целям. Сохраняя культурное значение, бисероплетение приносило доход семьям чероки.
– Аксессуары: в более ранние века бусины использовались для украшения одежды и аксессуаров, таких как мокасины, сумки через плечо, ремни и повязки на голову. К 1900-м годам стали популярными ожерелья, браслеты и заколки из бисера.
Несмотря на изменения с течением времени, бисероплетение чероки сохраняет свои культурные корни, и методы продолжают передаваться в общине чероки. Каждое изделие рассказывает историю.
На протяжении столетий в бисероплетении чероки часто появлялись определенные мотивы. Эти повторяющиеся мотивы отражают культуру, ценности и историю народа чероки. Вот некоторые общие мотивы:
Растения и животные — Природные мотивы, такие как птицы, бабочки, стрекозы, черепахи, лошади и растения, повсеместно встречаются в вышивке бисером чероки. Животные и растения имеют символическое значение в историях чероки.
Круги — Круги олицетворяют циклы, сообщество, единство и солнце. Круговые узоры встречаются во всем, от ювелирных изделий до украшений на одежде.
Вода — Волнистые линии и зигзаги символизируют воду. Водные узоры отдают дань уважения важности рек в жизни чероки.
Плетение корзин — Узоры плетения корзин отдают дань уважения древней традиции чероки плетения корзин. Эта техника требует мастерства и точности.
Наконечники стрел — Стрелы и наконечники стрел символизируют защиту, направление и движение. Они были ключевым инструментом охоты для мужчин чероки.
Звезды — Звезды символизируют ночное небо и небесные тела, которые чероки использовали для навигации и определения времени.
Огонь — Элемент огня, представленный посредством узоров, похожих на пламя, символизирует энергию и свет. Огонь был жизненно важен для приготовления пищи, обогрева и церемоний.
Кукуруза — Как одна из важнейших культур чероки, кукуруза часто появляется в бисероплетении. Кукуруза олицетворяет пропитание, плодородие и урожай.
Эти значимые мотивы продолжают появляться как в традиционной, так и в современной вышивке бисером чероки. Со временем мастера также включили новые мотивы из природы и даже поп-культуры. Тем не менее, традиционные узоры по-прежнему передаются из поколения в поколение и ценятся.
Бисероплетение чероки остается важным народным искусством и сегодня. И традиции, и инновации влияют на современных художников-бисероплетенцев чероки. Вот некоторые современные способы использования бисероплетения:
– Изящное искусство – Бисероплетение чероки теперь рассматривается как форма изящного искусства, выставляемая в галереях и музеях. Сложные скульптуры из бисера, 3D-работы и инсталляции раздвигают границы.
– Высокая мода – Некоторые дизайнеры чероки возносят бисероплетение в современные модные образы от уличной одежды до подиумов высокой моды.
– Домашний декор – Подставки под стаканы, подушки, рамки, вазы и настенные украшения из бисера украшают современные дома в стиле чероки.
– Ювелирные изделия – От ожерелий и сережек из бисера до браслетов и заколок, ювелирные изделия остаются популярным средством как для носимого искусства, так и для получения дохода.
– Ярмарки ремесел – Мастера бисероплетения чероки от старейшин до молодежи продают свои изделия ручной работы на фестивалях и ярмарках, чтобы получить доход и поделиться культурой.
– Церемонии – Люди чероки продолжают использовать регалии из бисера, одежду и священные предметы для культурных ритуалов, танцев, свадеб и других церемоний.
– Образование – Многие курсы и ученичество по бисероплетению чероки гарантируют передачу традиционных методов новым поколениям.
Сегодняшние мастера бисероплетения чероки сочетают современные материалы и техники с проверенными временем традициями, чтобы их ремесло развивалось и жило. Их бисерное шитье остается наполненным историей и символизмом.
Многие талантливые художники-бисероплетенцы чероки добились известности, раздвигая границы и приобретая последователей по всему миру. Они чтят традиции прошлого, продвигая бисерное шитье чероки в новые сферы. Вот некоторые первопроходцы:
– Винс Белл – Используя мозаичный стежок, Белл создает потрясающе реалистичные бисерные портреты культурных икон от Сидящего Быка до Джими Хендрикса. Его гиперреалистичный стиль сделал его первым индейским художником-бисероплетенцем, чьи работы были собраны Смитсоновским институтом.
– Коди Сандерсон – Сандерсон изобретательно включает бисерное шитье в авангардную моду, от вечерних платьев до 6-дюймовых каблуков. Известный как «парень по бисероплетению», его работы демонстрировались на таких престижных мероприятиях, как рынок индейцев Санта-Фе.
– Даллин Мэйби – Специализируясь на классической вышивке бисером чероки, Мэйби создает пояса, медальоны, ожерелья и многое другое, вдохновленное историей. Его преданность традиционным методам принесла ему престижную премию Cherokee National Treasure Award.
– Пэт Кортни Голд – Голд создает потрясающе сложные ботанические сцены, используя миллионы тщательно затененных бисера. Почтение Голд к природе прослеживается в ее реалистичных композициях, которые выводят вышивку бисером в сферу изящного искусства.
– Дженни Джон – Джон поддерживает традиции чероки на занятиях в Qualla Arts and Crafts Mutual, где она преподает вышивку бисером, передаваемую в ее семье на протяжении четырех поколений. Ее украшения, вдохновленные цветами, сочетают в себе старое и новое.
Эти художники являются примером традиции бисероплетения чероки — укорененной в истории, но постоянно развивающейся, поскольку бисероплетение адаптируется, чтобы отражать современную идентичность чероки. Их уникальные голоса говорят о ярком будущем искусства бисероплетения чероки.
Исторически художники бисероплетения чероки использовали любые натуральные материалы, которые могли получить на месте. Это изменилось, когда европейская торговля принесла стеклянные бусины и другие материалы, в конечном итоге расширив их палитру бисероплетения. Обычные традиционные материалы включают:
| Материал | Использование |
|---|---|
| Ракушка | Бусины из ракушек, подвески, блестки из пресноводных моллюсков |
| Кость | Бусины, подвески и булавки, изготовленные из костей животных |
| Перо | Окрашенные иглы дикобраза были завернуты, сплетены и вышиты |
| Дерево | Бусины, кольца и пряжки вырезаны из твердых пород дерева, таких как гикори |
| Камень | Бусины, подвески и украшения, вырезанные из камней, таких как трубочный камень |
| Глина | Обожженная, глазурованная глина, используемая для бус и подвесок |
| Стекло | Изящно вырезанные стеклянные бусины из Европы, используемые в ткачестве и вышивке |
| Семена | Семена, подобные слезам Иова, полировались и сверлились для ожерелий |
| Сухожилия | Животные сухожилия служили основой, связками и нитью для бисероплетения |
Каждый материал обладал уникальными свойствами: от гладкости кости до блеска пера, которые художники по бисероплетению творчески использовали. В то время как передовые методы позволяли создавать более сложные конструкции, основные навыки восходят к этим органическим материалам.
Мастера бисероплетения чероки разработали специальные техники для работы как с натуральными материалами, так и с европейскими торговыми бусинами. Знание определенных стежков, нанизывания и методов бисероплетения передавалось из поколения в поколение. Традиционные техники бисероплетения включают:
– Ткацкое бисероплетение – Бусины вплетают в ткань с помощью ткацкого станка симметричными повторяющимися узорами. Ткацкое бисероплетение быстрее, чем ручное бисероплетение.
– Точечный стежок – Бусины пришиваются по отдельности в цветочных, геометрических или фигурных мотивах, а не в узорах. Точечный стежок позволяет создавать реалистичные дизайны.
– Дорожный стежок – На ткань наносятся параллельные ряды бусин. Каждый ряд укрепляет предыдущий, чтобы предотвратить распускание. Простые прямые стежки добавляют четкости.
– Пейотный стежок – Четные бусины нанизываются и сшиваются в непрерывный узор плетения для создания бисерных полос, медальонов или 3D-фигур.
– Кирпичный стежок – Также называется стежком команчи. Каждая бусина сшивается над двумя нитями, поэтому бусины в последовательных рядах плотно укладываются друг на друга, как кирпичи, для создания сплошного вида ткани.
– Сетка – Бусины нанизываются на нити в повторяющихся рядах переплетенных петель. Регулировка натяжения создает сетку в форме ромба или квадрата.
– Нанизывание – Самая простая техника. Бусины с просверленными отверстиями нанизываются на нить, сухожилия или проволоку для создания ожерелий, браслетов и многого другого.
– Аппликация – Мотивы из бисера искусно вышиваются на более крупные фоны из ткани, кожи или других материалов. Контуры часто определяются.
Благодаря мастерству владения как простыми, так и сложными техниками бисероплетения мастера чероки могли создавать невероятно подробные и красочные дизайны, полные смысла. Эти навыки до сих пор практикуются и передаются по наследству.
Материалы, используемые в бисероплетении чероки, значительно расширились и развились за столетия торговли, экспериментов и инноваций.
Ранние материалы
Доевропейский контакт: морские ракушки, кости, камни, деревянные бусины, резные амулеты, окрашенные иглы дикобраза, семена
1700-е годы
– Стеклянные бусины из Европы, преимущественно синего и белого цвета
– Глиняные и каменные бусины для трубок
– Металлические звенящие конусы и колокольчики из Европы
1800-е годы
– Больше разнообразных европейских стеклянных бусин, таких как красные чешские бусины
– Эмалированные бусины
– Бусины из стерлингового серебра из Европы
– Коммерчески производимые бусины
1900-е годы
– Стеклянные головки американского производства в более широком диапазоне цветов, размеров, отделок
– Пластиковые и акриловые бусины
– Радужные бусины
– Металлические бусины
– Светящиеся в темноте бусины
– Бусины Pony
Современные
– Чешские стеклянные бусины Preciosa и Miyuki
– Кристаллические бусины Swarovski
– Бусины из полудрагоценных камней, таких как бирюзовые
– Керамические, деревянные, костяные бусины
– Золотые, стерлинговые бусины
– Бисер любого цвета; размер от 6° до 15°
Сегодня в бисероплетении чероки используются как традиционные материалы, так и передовые инновации, поскольку художники поддерживают традиции и исследуют новые тенденции. В основе остается неподвластная времени техника ручного бисероплетения.
Для восточной группы индейцев чероки бисероплетение — это больше, чем просто ремесло, это выражение культурного наследия и идентичности. Бисероплетение чероки имеет глубокое значение.
– Рассказывание историй – Мотивы, материалы и техники кодируют культурные истории, ценности и историю, которые передают мастера по бисероплетению.
– Духовность – Бисероплетение соединяет духовный и физический миры. Священные узоры призывают высшие силы во время церемоний.
– Связь – Бисероплетение связывало поколения, поскольку бабушки, матери, дочери создавали его сообща и делились знаниями.
– Наследие – Традиционное бисероплетение обеспечивает ощутимую связь с корнями и принципами чероки, несмотря на то, сколько времени прошло.
– Устойчивость – Столетия ограничений, переселений и культурного подавления не смогли разорвать связи чероки с их искусством бисероплетения.
– Инновации – Художники чероки, работающие с бисером, усовершенствовали свою технику, доказав, что они способны адаптироваться к новым материалам и открыты для внешних влияний.
– Доход – Как специализированное ремесло, бисероплетение приносило доход семьям чероки, борющимся с колонизацией. И делает это по сей день.
– Гордость племени – Сложная, содержательная вышивка бисером вселяет гордость за самобытность чероки и культурные традиции, которые все еще процветают вопреки всему.
Бисероплетение чероки сохраняется как чествование культуры и сообщества, и каждая вышитая вручную бусина изготавливается так же, как это делали предки столетия назад.
Для восточной группы индейцев чероки Северной Каролины бисероплетение является прямой связью, соединяющей прошлые, настоящие и будущие поколения. После того, как европейцы принесли стеклянные бусины, художники чероки включили новые материалы, но сохранили культурную основу своего ремесла. Цвета, мотивы и техники бисероплетения рассказывают историю чероки и чтят их мировоззрение. Молодые художники по бисероплетению все еще являются учениками старейшин, чтобы передавать знания и традиции.
Чтя историю, бисероплетение чероки также развивается, поскольку художники принимают инновации и новые тенденции. Когда-то носилось исключительно для церемоний и