Франсиско Гойя был влиятельным испанским романтическим художником и гравером. Он считается одной из самых важных фигур в испанском искусстве. Гойя создал более 1800 картин, рисунков и гравюр за всю свою жизнь. Из них 14 основных картин выделяются как его самые известные и впечатляющие работы.
Франсиско Гойя родился в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году. Он начал свою художественную карьеру как художник картонов для гобеленов. В 1775 году Гойя начал работать для испанского королевского двора и вскоре после этого начал получать заказы на портреты дворян и королевских особ. На протяжении всей своей карьеры Гойя пользовался покровительством испанского короля Карла IV и его жены Марии Луизы.
В 1792 году Гойя заболел серьезной болезнью, которая оставила его полностью глухим. После выздоровления его искусство приобрело более мрачный и экзистенциальный тон. Он начал создавать гравюры под названием «Los Caprichos», высмеивающие человеческую глупость и слабость. В начале 1800-х годов Гойя создал свои знаменитые «Черные картины» — тревожные сцены кошмаров, нарисованные прямо на стенах его дома.
Гойя пережил бурный период в истории Испании, который включал в себя наполеоновские войны и последующую французскую оккупацию Испании. Эти события оказали глубокое влияние на его более поздние работы. Будучи официальным придворным художником, Гойя имел тесные связи с испанской монархией, но также резко критиковал вооруженные конфликты и репрессии. Он умер в добровольном изгнании во Франции в 1828 году в возрасте 82 лет.
На протяжении своей плодотворной карьеры Гойя создал множество замечательных картин. Однако есть 14, которые выделяются как его самые известные, впечатляющие и новаторские работы. Эти картины охватывают его карьеру с конца XVIII века до начала XIX века.
Одна из самых ранних картин Гойи, «Зонтик», изображает молодую женщину, держащую зонтик и одетую в платье маха. Маха был прототипом испанского стиля, возникшего в конце XVIII века. Эта картина демонстрирует мастерство Гойи в изображении тканей и аксессуаров и предлагает понимание тенденций испанской моды XVIII века.
Еще одна ранняя работа, «Качели», изображает молодую женщину, качающуюся на качелях, в то время как двое мужчин наблюдают за ней — один держит веревки качелей, другой прячется в кустах. Игривый эротизм картины отражает стилистические элементы искусства рококо, хотя некоторые черты лица демонстрируют сдвиг Гойи в сторону реализма и натурализма.
Эта знаменитая провокационная картина изображает обнаженную женщину, полулежащую на кушетке и смотрящую прямо на зрителя. Когда она была написана, работы с графической наготой были редки в Испании. Обнаженная Маха была одной из первых полностью обнаженных женщин, изображенных в западном искусстве без мифологического, библейского или аллегорического обоснования.
Эта более поздняя картина, сопутствующая Обнаженной Маха, изображает ту же женщину в той же позе, но одетую. Она носит платье махи и держит веер. Точно неизвестно, были ли эти две работы предназначены для того, чтобы повесить их рядом. Контраст между ними подчеркивает влияние наготы субъекта в первой работе.
Эта серия из 80 гравюр остро высмеивает человеческую глупость, невежество и суеверия. Гойя использовал образы ведьм, превращений животных и пугающих сцен, чтобы критиковать социальные ценности и репрессивность Испании XVIII века. Инквизиция пыталась запретить эту серию, но в конечном итоге она была выпущена и оказала большое влияние на более поздних художников-сюрреалистов и экспрессионистов.
Этот монументальный групповой портрет изображает испанскую королевскую семью при Карле IV. Гойя изображает королевскую семью реалистично, нелестно, что подразумевает коррумпированность их правления. Картина была снята с показа, когда французы вторглись в Испанию в 1808 году после жалоб королевской семьи на ее изображение.
Самая известная из картин Гойи «маха», эта работа изображает обнаженную женщину, смотрящую прямо на зрителя. Когда она была создана, откровенные обнаженные натуры были редкостью в Испании. Провокационный взгляд объекта смело бросает вызов. Техническое мастерство Гойи в изображении человеческой фигуры также полностью демонстрируется.
Эта знаковая и влиятельная историческая картина увековечивает испанское сопротивление армиям Наполеона во время Пиренейской войны. Графическое изображение расстрелов на картине было беспрецедентным для того времени и передает сильные антивоенные настроения. Освещенное мученичество мятежников контрастирует с безликими, зловещими французскими солдатами.
Одна из «Черных картин» Гойи, эта ужасающая фреска изображает греческого титана Кроноса, пожирающего одного из своих детей. Она была написана прямо на стенах дома Гойи, когда ему было за 70. Инстинктивное изображение насилия и ужаса отражает разочарование Гойи после ужасающего насилия Наполеоновских войн.
Эта культовая гравюра изображает художника, спящего за своим столом, а вокруг него порхают совы и таинственные существа. Она воплощает провокационное послание серии «Капричос» — иррациональность и внутренние демоны преследуют человеческий разум. Гойя провозгласил, что «фантазия, покинутая разумом, рождает невозможных монстров».
Эта жуткая картина изображает шабаш ведьм, собравшихся вокруг козла для оккультного ритуала. Молодая женщина в ужасе убегает, когда над ней летают призраки. Она была создана для Палаты инквизиции в Королевском дворце Эль Пардо. Включение этой работы во дворец, заказанный испанской инквизицией, свидетельствует о раннем интересе Гойи к темам колдовства и сверхъестественного.
Вместе с сопутствующей работой Третье мая 1808 года эта картина изображает испанское сопротивление французским войскам во время наполеоновских войн. На ней показано восстание, которое спровоцировало кровавые репрессии третьего мая. Хаос и жестокость городских сражений ярко воплощены в этом монументальном полотне.
Еще одна из чрезвычайно захватывающих черных картин Гойи, эта фреска изображает голову собаки, появляющуюся из темноты, глядящую вперед со страхом. Остальная часть ее тела исчезает в черноте. Смысл работы загадочен, но она вызывает чувства экзистенциального ужаса и угасания жизни.
Эта картина, также известная как «Казни», изображает казнь испанских повстанцев французскими расстрельными командами во время Пиренейской войны. Винтовки, направленные прямо на зрителя, усиливают эмоциональное воздействие и чувство обвинения по отношению к преступникам. Наряду с родственной работой «Третье мая 1808 года» она считается одним из бесспорных шедевров Гойи.
Хотя они были созданы в разные периоды его жизни и творчества, 14 самых известных картин Гойи имеют некоторые общие ключевые характеристики:
Гойя был одним из последних старых мастеров и одним из первых современных мастеров. Его смелые технические и тематические новшества повлияли на многочисленные более поздние художественные движения от романтизма до сюрреализма. Его непоколебимые изображения ужасов войны вдохновляли таких художников, как Пикассо, а его исследование теней разума предвещало фрейдистский психоанализ.
Хотя Гойя был принят как национальный герой в Испании, при жизни он также вызывал споры из-за своих антиклерикальных и антикоролевских настроений. Его техника живописи становилась смелее и экспериментальнее с возрастом, что привело к революционным подходам к работе кистью и теням.
14 самых известных картин Гойи воплощают самые значительные этапы и нововведения его легендарной карьеры. Его техническое мастерство, интимный реализм и вневременная тема делают эти знаковые работы незабываемыми и глубоко влияющими на сегодняшний день. Уникальный творческий и смелый гений Гойи сияет в каждом из этих 14 шедевров.