История кино пережила колоссальные технологические достижения с момента зарождения этой формы искусства в конце 19 века. Одним из самых монументальных достижений стало добавление синхронизированного записанного звука в конце 1920-х годов. Но каким был первый настоящий «разговорный фильм» — фильм не только со звуковыми эффектами и музыкой, но и с реальными диалогами, произнесенными актерами? Давайте взглянем на фильмы, которые стали пионерами этой революции в кинематографе.
Хотя фильмы имели музыкальное сопровождение с самых первых публичных показов в 1896 году, а примитивные звуковые эффекты были предприняты еще в 1899 году, только в 1920-х годах была проделана серьезная работа по синхронизации записанного звука с визуальными изображениями на пленке.
В 1922 году в Нью-Йорке состоялись первые публичные презентации фильмов с синхронизированной музыкальной партитурой. Среди них были «Улица грез», «Дон Жуан» и «Нанук с Севера». Однако в этих фильмах не было разговорного диалога. В следующем году состоялись первые публичные показы короткометражных фильмов с синхронизированным диалогом, что ознаменовало зарождение «говорящих картин».
В 1923 году изобретатель Ли де Форест представил серию короткометражных фильмов в качестве демонстрации процесса звукозаписи Phonofilm, который он разрабатывал с 1919 года. 17 короткометражных фильмов включали водевильные номера, музыкальные выступления и известных личностей, декламирующих строки из речей и стихотворений. Вот некоторые из названий:
Хотя короткометражки Phonofilm были первыми публично демонстрируемыми фильмами с синхронизированными диалогами и звуковыми эффектами, они по сути были прототипами или тестовыми катушками, а не повествовательными фильмами, как мы их понимаем сегодня.
6 августа 1926 года система записи звука на диск Vitaphone, разработанная Warner Bros., состоялась премьера первого полнометражного фильма с синхронизированной звуковой дорожкой: «Дон Жуан».
Авантюрная эпопея о головорезах Джона Берримора включала музыкальное сопровождение и звуковые эффекты на протяжении всего времени показа. Хотя в фильме не было диалогов, он проложил путь для первого звукового фильма, доказав жизнеспособность синхронизированного звука в художественном фильме. Обзор New York Times объявил его «первой картиной, синхронизировавшей голос и действие от начала до конца».
Фильм, который широко считается первым настоящим звуковым фильмом и который навсегда изменил киноиндустрию, — это «Певец джаза» 1927 года с Элом Джолсоном в главной роли. Это был как первый полнометражный фильм с синхронизированными диалогами, так и первый, в котором успешно синхронизировались последовательности пения.
Хотя эти сцены содержали всего несколько минут диалогов и пения в целом, они разрушили тишину кино и положили начало революции звукового кино. В течение 3 лет немое кино было устаревшим.
Некоторые ключевые факты о революционном использовании звука в фильме «Певец джаза»:
| Звуковые последовательности | Подробности |
|---|---|
| Джолсон импровизирует в своих репликах | В начальной сцене в синагоге Джолсон импровизировал несколько диалоговых строк, отвечая на молитвенное песнопение. Эта последовательность стала первым случаем, когда зрители услышали, как актер произносит слова в фильме. |
| “Dirty Hands, Dirty Face” | Джолсон поет эту песню, нанося черный грим. Это был первый раз, когда музыкальный номер был синхронизирован в сюжете фильма. |
| «Toot, Toot, Tootsie» | Герой Джолсона поет и танцует под этот джазовый стандарт в кабаре. Эта песня стала первым вокальным музыкальным номером, представленным зрителям в фильме. |
| «Mother, I Still Have You» | В кульминационной сцене Джолсон поет эту сентиментальную балладу своей матери, стоя на коленях рядом с ней. Это был первый раз, когда фильм показал эмоции на экране посредством пения. |
Огромный коммерческий и критический успех «Певца джаза» не оставил сомнений в том, что будущее за звуковыми фильмами. Немое кино продержалось еще пару лет, но вскоре звуковое кино заняло лидирующие позиции на театральных афишах по всему миру.
Вслед за «Певцом джаза» быстро появились первые фильмы, которые были полностью звуковыми, с диалогами, составляющими всю их звуковую дорожку. «Огни Бродвея», выпущенный в ноябре 1927 года, считается первым полнометражным полностью говорящим фильмом. Однако его фактически опередила в кинотеатрах небольшая независимая постановка под названием «Огни Нью-Йорка», выпущенная в июле того же года.
«Огни Нью-Йорка» были сняты быстро, чтобы извлечь выгоду из помешательства на звуковом кино, вызванного «Певцом джаза». Снятый всего за одну неделю с бюджетом менее 25 000 долларов, он собрал более 1 миллиона долларов в 1928 году. Мелодрама о двух деревенских простаках, обманутых в большом городе, продемонстрировала, что зрители теперь ожидают услышать диалоги в фильмах. Эпоха немого кино умерла.
В конце 1920-х годов кинематограф, казалось бы, преобразился за одну ночь, когда мерцающие тени немого экрана внезапно превратились в звук. Но потребовались годы изобретений, проб и ошибок, прежде чем мечта Томаса Эдисона объединить «изображение и звук» в фильмах стала реальностью.
Хотя технологии и мастерство были примитивными по сравнению с сегодняшними стандартами, эти пионеры звукового кино почти столетней давности навсегда изменили историю кино. Зрители наконец-то могли слышать, как их любимые звезды говорят на экране среди образов и звуков фильмов. Этот более захватывающий и реалистичный опыт положил начало Золотому веку Голливуда. Мы должны поблагодарить Ли де Фореста, Warner Bros., Эла Джолсона и тех первых смелых кинематографистов за то, что они дали кинематографу голос.