Есть ряд художников, которые хорошо известны тем, что используют яркие, живые цвета в своих работах. Однако несколько имен выделяются тем, что особенно связаны со смелыми, экспрессивными палитрами, полными интенсивных оттенков.
Одним из самых заметных движений, которые подчеркивали сильные цвета, был фовизм в начале 20-го века. Фовисты были свободной группой современных художников в Париже, в которую среди прочих входили Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк. Название «фов» означает «дикий зверь» на французском языке, что отражает их смелое и безудержное использование цвета.
Анри Матисс — один из художников, наиболее тесно связанных с движением фовистов, и его работы первого десятилетия 1900-х годов демонстрируют интенсивное, ненатуралистичное использование цвета, которое было отличительной чертой этого стиля. Некоторые ключевые примеры его фовистских картин, в которых используются яркие оттенки, включают «Женщину в шляпе» (1905), «Радость жизни» (1906), «Голубую обнаженную» (1907) и «Танец» (1910).
Матисс и другие фовисты освободили цвет от его традиционной репрезентативной роли. Их палитры были произвольными и эмоциональными, призванными улавливать суть предмета, а не строго изображать его в реалистичной манере. Хотя палитра Матисса не была такой дикой, как у некоторых его современников, его цвета все еще содержали яркий, выразительный удар.
Экспрессионизм был еще одним современным художественным движением, которое приняло яркое, вызывающее использование цвета. Среди художников-экспрессионистов, известных своими смелыми палитрами, можно назвать Василия Кандинского, Эрнста Людвига Кирхнера, Августа Маке, Франца Марка и Пауля Клее.
Кандинскому приписывают создание первых чисто абстрактных картин в период его экспрессионизма между 1910 и 1914 годами. Такие работы, как «Композиция VII» (1913), представляют собой яркие завихрения цвета, полностью оторванные от репрезентации. Кандинский опубликовал свою влиятельную книгу «О духовном в искусстве» в 1911 году, в которой выразил свою веру в то, что цвет может напрямую общаться с человеческой душой.
Кирхнер был членом группы немецких экспрессионистов «Брюкке», образованной в Дрездене в 1905 году. Его уличные сцены Берлина 1910-1914 годов, такие как «Потсдамская площадь» (1914), характеризуются угловатыми мазками кисти и кислотно-зеленым, лимонно-желтым и лавандовым цветами, которые усиливают чувство городского отчуждения.
Маке, Марк и Клее были частью экспрессионистской группы «Синий всадник» вместе с Кандинским. Картины Марка изобилуют странными, яркими оттенками, представляющими эмоциональные резонансы, а не естественные цвета. Маке находился под влиянием ярких палитр, с которыми он столкнулся во время поездки в Тунис в 1911 году. А Клее экспериментировал с цветом в совершенно абстрактных, причудливых работах, которые отражали его внутреннее воображение.
И фовисты, и немецкие экспрессионисты использовали цвет смелыми, эмоциональными способами, чтобы передать более глубокие смыслы. В то время как фовисты часто сосредотачивались на пейзажах, фигурах и натюрмортах, их палитры были произвольными и чрезвычайно яркими. Немецкие экспрессионисты были более явно символичны в своем использовании цвета, с оттенками, представляющими духовные истины и внутренние реальности, а не внешние проявления. Оба движения сыграли ключевую роль в отходе цвета от миметического представления на ранних этапах модернизма.
Ни одно обсуждение яркого цвета в живописи не будет полным без упоминания Винсента Ван Гога. Хотя они не связаны напрямую с фовизмом или экспрессионизмом, интенсивно окрашенные и энергичные картины Ван Гога оказали огромное влияние на оба движения. Работы его критического периода в Арле и Сен-Реми с 1888 по 1890 год, до его ранней смерти в 1890 году, демонстрируют вихревое, яркое использование цвета, основанное на его эмоциональных реакциях на предметы.
Некоторые знаковые примеры, демонстрирующие смелое использование цвета Ван Гогом, включают «Желтый дом» (1888), «Ночная терраса кафе» (1888), «Звездная ночь» (1889), «Ирисы» (1889), «Сеятель» (1888) и его серию «Автопортрет». Сырые желтые, синие и оранжевые цвета вместе с густой, заметной кистью объединяются, чтобы создать пейзажи, интерьеры, натюрморты и фигуры, которые пульсируют интенсивностью и жизнью. Ван Гог полностью отказался от реализма в пользу экспрессивного цвета, который передавал его страстное внутреннее видение мира.
Перейдя к середине 20-го века, мексиканская художница Фрида Кало получила признание за ее чувственное использование цвета в преимущественно фигуративных работах. Кало отвергла европейский модернизм в пользу ярких народных мотивов и сюрреалистических фантазий, почерпнутых из ее мексиканского наследия и личной жизни. Ее многочисленные автопортреты особенно отличаются теплыми, яркими цветами, такими как красный, оранжевый, желтый, зеленый и фиолетовый.
Некоторые репрезентативные картины, которые включают ее фирменное сложное использование цвета, включают Фриду и Диего Риверу (1931), Две Фриды (1939), Раненый олень (1946) и Автопортрет с обезьянами (1943). Кало использовала цвет символически, с определенными оттенками, отражающими определенные значения, эмоции или политику. Ее насыщенные палитры помогают придать ее картинам интенсивное, психологическое качество.
После Второй мировой войны в Америке абстрактные экспрессионисты оставили свой собственный смелый отпечаток на цвете. Такие художники, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл и Хелен Франкенталер, стали пионерами новых способов работы с цветом, сочетая абстракцию с чистыми эмоциями.
Знаменитая техника капель Поллока, которую можно увидеть в таких картинах, как «Осенний ритм» (1950), заключалась в том, что цвет лился и разбрызгивался случайными узорами на больших холстах на полу. Фирменный стиль Ротко представлял собой светящиеся прямоугольники цвета, наложенные один на другой. Ньюман передавал первобытную экспрессию в свободных вертикальных полосах цвета. Стилл наносил плотные слои цвета мастихином. А Франкенталер окрашивал сырой холст жидкими литыми пигментами.
Эти радикальные подходы к цвету помогли сделать монументально масштабные работы абстрактных экспрессионистов такими впечатляющими. Их грубое, прямое обращение с чистым пигментом сделало сам цвет предметом, а не какой-либо изобразительный элемент.
Современный британский художник Дэвид Хокни известен смелым использованием цвета как в своих картинах, так и в декорациях. Работы 1960-х годов, такие как A Bigger Splash (1967), представляют собой плоские, резко очерченные блоки ярких оттенков, вдохновленные калифорнийской культурой бассейнов. Его пейзажи Йоркшира 2000-х годов используют интенсивный, насыщенный цвет для открытых пространств.
Некоторые из самых известных работ Хокни, которые демонстрируют яркие цвета, включают: Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) (1972), Мистер и миссис Кларк и Перси (1970–71), Мои родители (1977) и Большие деревья возле Уортера (2008). Помимо масляных красок, он создал красочные монопринты, фотоколлажи, рисунки на iPad и декорации для оперных и балетных постановок.
Отказ Хокни от реализма в пользу стилистического цвета делает его одним из самых отличительных современных художников, использующих яркую палитру. Он применяет цвет выразительно, чтобы вызвать настроение, эмоции и личные связи с местом и предметом, а не пытаться запечатлеть натуралистичные световые эффекты.
Подводя итог, можно сказать, что среди наиболее известных художников, ассоциирующихся с яркими, яркими цветами, можно назвать Анри Матисса и фовистов, немецких экспрессионистов, Винсента Ван Гога, Фриду Кало, абстрактных экспрессионистов и Дэвида Хокни. Их очень личное и вызывающее использование цвета помогло освободить живопись от реализма и произвело революцию в выразительной силе пигмента в современных художественных течениях и стилях.
| Направление/Художник | Временной период | Знаменитые работы |
|---|---|---|
| Фовизм и Анри Матисс | Начало 20 века | Женщина в шляпе, Радость жизни, Синяя обнаженная, Танец |
| Немецкие экспрессионисты | Начало 20 века | Композиция VII, Потсдамская площадь, Синяя лошадь |
| Винсент ван Гог | Конец 19 века | Желтый дом, Звездная ночь, Ирисы, Серия автопортретов |
| Фрида Кало | Середина 20 века | Фрида и Диего Ривера, Две Фриды, Автопортрет с обезьянами |
| Абстрактные экспрессионисты | После Второй мировой войны | Осенний ритм, Vir Heroicus Sublimis, Лавандовый туман |
| Дэвид Хокни | 1960-е годы — настоящее время | Большой всплеск, Мистер и миссис Кларк и Перси, Большие деревья возле Уортера |