Считается ли пастельное искусство живописью?

Пастельное искусство — это, безусловно, форма живописи. Пастель состоит из чистого порошкообразного пигмента в сочетании с достаточным количеством связующего вещества, чтобы пастель могла прилипнуть к поверхности картины. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и в других средствах для живописи. Пастель считается живописью, потому что она использует пигмент для нанесения цвета на поверхность. Однако пастель обладает некоторыми уникальными качествами, которые отличают ее от других красок.

Что такое пастель?

Пастель — это палочки для рисования, сделанные из порошкообразного пигмента и связующего вещества. Используемые пигменты такие же, как и для масляных красок и других типов красок. Связующим веществом обычно является камедь трагаканта, метилцеллюлоза или поливинилхлорид. Эти связующие вещества позволяют пигменту прилипать к бумаге, холсту или другим основам. Пастель представлена в широком диапазоне цветов и доступна в формате мягких, твердых и пастельных карандашей.

Мягкая пастель имеет более высокое соотношение пигмента к связующему веществу, что приводит к ярким цветам, которые легко смешиваются. Твердая пастель содержит больше связующего вещества, что позволяет делать более сильные и резкие мазки. Пастельные карандаши можно затачивать до тонкого кончика для детальной работы. Пастель не требует растворителей и высыхает сразу после нанесения, что позволяет художнику свободно накладывать и смешивать цвета.

Техники пастели

Пастель можно использовать для создания различных эффектов. Наиболее распространенные техники пастели включают в себя:

  • Штрихи — нанесение мягкой пастели широкими, размашистыми мазками или использование боковой части пастели для заполнения больших областей.
  • Штриховка — создание небольших параллельных или перекрестных мазков острой пастелью.
  • Смешивание — плавное смешивание цветов путем осторожного растирания пастели пальцами, салфеткой, тортильонами или другими инструментами.
  • Лесневое нанесение — нанесение легких слоев пастели на темные области для создания текстуры.
  • Сграффито — использование инструментов для процарапывания слоев пастели, чтобы проявить цвета под ними.
  • Пунктировывание — нанесение цвета с помощью небольших точек, а не мазков.

Художники, работающие пастелью, используют различные инструменты для создания эффектов, включая кисти, ватные палочки, салфетки, губки и специальные инструменты для смешивания. На картину можно через определенные промежутки времени распылять фиксаторы, чтобы предотвратить размазывание.

Различия между пастелью и краской

Хотя пастель является формой живописи, у нее есть некоторые ключевые отличия от таких красок, как масло, акрил и акварель. К ним относятся:

Пастели Краски
Высыхают немедленно, время на высыхание не требуется Требуют время на высыхание/затвердевание между слоями
Наносятся непосредственно на поверхность, разбавление не требуется Необходимо разбавлять растворителями или средами перед нанесением
Более мягкие, лучше смешиваются Смешиваемость различается в зависимости от среды
Меньше способности покрывать или скрывать Могут полностью перекрывать другие слои краски
Хрупкий носитель, склонный к размазыванию Более стабильный и постоянный при сухой
Ограниченный диапазон подложек Можно использовать на самых разных поверхностях

Эти характеристики придают пастели уникальный «живописный» стиль. Быстрое время высыхания и смешиваемость позволяют создавать более спонтанные и заметные отметки по сравнению с краской. Однако хрупкость пастели делает ее менее подходящей для фресок, наружных работ и других применений, где краска будет более стойкой.

Признана средством для рисования

Хотя пастель имеет некоторые отличия от краски, она считается средством для рисования, потому что пигмент наносится на поверхность для создания изображения. Пастель использовалась на протяжении столетий как устоявшаяся техника живописи, от мастеров эпохи Возрождения, таких как Леонардо да Винчи, до современных художников, таких как Эдгар Дега, Пабло Пикассо и Вольф Кан.

Многие исторические и современные художественные общества и учреждения признают пастельную работу живописью, в том числе:

  • Общество пастели Америки — посвящает себя технике пастельной живописи с 1972 года.
  • Общество пастели Дега — продвигает пастель как средство изящного искусства.
  • Национальная ассоциация художественного образования — включает пастель в планы уроков по обучению живописи.
  • Крупные музеи — выставляют работы пастелью наряду с картинами, написанными маслом, акрилом и акварелью.

Хотя некоторые могут отнести пастель к рисованию, а не к живописи из-за ее формата в виде сухого карандаша, пигмент и метод работы делают пастель устоявшейся техникой живописи по мнению большинства художников и художественных организаций.

Использование пастели в качестве подмалевка для масла

Некоторые художники, пишущие маслом, используют пастель для наложения предварительных слоев перед тем, как писать поверх них маслом. Быстросохнущая пастель позволяет свободно блокировать композицию и цвета. Затем на пастель наносятся слои масла после ее высыхания.

Использование пастели в качестве подмалевка может дать художникам, работающим с маслом, несколько преимуществ:

  • Быстро набросайте картину, чтобы определить общую композицию.
  • Поэкспериментируйте с цветовыми схемами, прежде чем переходить к масляным краскам.
  • Создайте уникальные текстурные эффекты между зубчиками пастели и масляными глазурями.
  • Создайте более темные тона и тени перед тем, как рисовать маслом.
  • Уменьшите впитываемость последующих слоев масла.

Некоторые советы по использованию пастели в качестве подмалевка включают в себя:

  • Используйте более твердые пастельные палочки для начальных набросков.
  • Сохраняйте тонкие слои, чтобы предотвратить образование капель масляной краски на толстой пастели.
  • Можно использовать фиксатор, но это не обязательно.
  • Дайте пастели полностью высохнуть перед тем, как рисовать маслом. over.
  • Используйте более грубые щетинные кисти, чтобы смахнуть пыль от пастели.
  • Слегка отшлифуйте или закрепите грунтовкой, если на пастели остаются капли масла.

Использование пастели в сочетании с маслом усиливает сильные стороны обоих сред. Пастель лежит в начальной композиции, а масло придает яркость и глубину в конечной картине. Это демонстрирует еще один способ включения пастели в техники живописи.

Пастель в смешанной технике

Пастель также часто сочетают с другими средами в смешанной технике. Вот несколько примеров:

  • Пастель и акрил — акриловые краски или медиумы можно наносить поверх пастели, чтобы закрепить и защитить поверхность.
  • Пастель и коллаж — кусочки бумаги или ткани можно накладывать под или поверх слоев пастели.
  • Пастель и акварель — сначала можно наносить акварельные размывки, а затем наносить пастель сверху.
  • Пастель и чернила — линии чернил и мазки кистью могут подчеркнуть пастельные цвета.
  • Пастель и уголь — уголь и пастель можно смешивать для создания размазанных эффектов.

Пастель можно использовать во всех видах смешанного искусства. Ее мягкая и рассыпчатая природа делает ее идеальной для сочетания с жидкими медиумами или более крепкими материалами для рисования. Использование пастели с другими техниками живописи и рисунка еще раз демонстрирует ее гибкость как изобразительного средства.

Заключение

Пастель, несомненно, можно отнести к средствам живописи, несмотря на их уникальный сухой формат. Использование чистого пигмента для нанесения цвета на поверхность соответствует самому определению живописи. Пастель имеет долгую историю как устоявшаяся техника изобразительного искусства, связанная с известными мастерами. Хотя она имеет некоторые отличия от стандартных красок, ее изобразительные возможности делают ее полностью признанным средством живописи по мнению художников и художественных учреждений.

Пастель не только выполняет функцию основного средства, но также может быть включена в техники подмалевка и смешанной техники. Ее быстросохнущая, смешиваемая природа хорошо сочетается с другими типами красок и художественных материалов. Потрясающие эффекты, достигнутые великими художниками-пастельщиками, доказывают художественную универсальность этого увлекательного средства.