Классическая музыка охватывает широкий спектр стилей и жанров, которые развивались на протяжении многих столетий. При таком обширном репертуаре неудивительно, что некоторые классические произведения включают в свои названия цветовые термины, такие как «синий». В этой статье мы рассмотрим некоторые из самых известных и влиятельных классических произведений, которые ссылаются на слово «синий».
Хотя синий цвет часто символизирует грусть или меланхолию в музыке и искусстве, это не всегда так. Композиторы использовали «синий» в названиях, чтобы вызвать широкий спектр настроений и эмоций. Изучение истории, стоящей за этими произведениями, дает представление о том, что цвет значил для их создателей. Изучение того, как классические композиторы использовали синий цвет, дает окно в их вдохновение, эстетику и культурный контекст.
Вот некоторые из самых известных классических композиций со словом «синий» в названии:
Рапсодия в стиле блюз Джорджа Гершвина: Вероятно, самое известное классическое произведение со словом «синий» в названии, эта джазовая фортепианная выставка 1924 года вызывает волнение Нью-Йорка 1920-х годов. Сам Гершвин описал это произведение как «музыкальный калейдоскоп Америки». Верный своему названию, он варьируется от задумчивых блюзовых мелодий до ярких, оптимистичных ритмов.
«Синий всадник» Арнольда Шёнберга: Это произведение для оркестра 1911 года берет свое название от немецкого экспрессионистского художественного движения, в котором участвовал Шёнберг, известного как «Синий всадник» или «Синий всадник». Атональное произведение отражает мятежный, авангардный дух этого художественного круга.
«Детские дети» Роберта Шумана: 13-я часть фортепианной сюиты Шумана 1838 года на немецком языке называется «Засыпающий ребенок», но английский перевод часто приводится как «Грёзы (Tr?umerei) в сумерках». Интимная фортепианная миниатюра вызывает сонного ребенка, угасающего, синеватые мысли в сумерках.
Влтава Бедржиха Сметаны: Также известная под немецким названием Die Moldau, эта работа 1874 года музыкально изображает течение реки Влтавы через Богемию. В начальных тактах, имитирующих два небольших истока реки, духовые инструменты перекликаются друг с другом в тихо мчащихся гаммах, которые, как говорят, отражают «синеватые» лесные родники.
Концерт в синих тонах Джорджа Гершвина: Написанный в 1925 году, этот малоизвестный 15-минутный концерт для фортепиано с оркестром получил свое описательное цветовое название от самого композитора. Блюзовые мелодии и инновационный джазово-классический фьюжн отражают американский модернизм 1920-х годов.
Многие менее известные классические произведения также включают слово «blue» в названия:
– Blue Hour Фредерика Делиуса
– A Night Piece (Blue) Чарльза Томлинсона Гриффеса
– Into the Blue Ханны Лэш
– Blue Cathedral Дженнифер Хигдон
– Blue…s Жана Франсе
– Blue Horizon Variations Эллен Таафф Цвилих
– Moon Blue Филипа Гласса
Blue Danube Waltz Иоганна Штрауса II: Хотя фактическое название просто гласит «By the Beautiful Blue Danube», знаменитый вальс вызывает в памяти образы императорской Вены с ее спокойными, струящимися мелодиями. Синяя река символизирует австро-венгерскую элегантность.
La Mer Клода Дебюсси: три симфонических наброска, составляющие этот шедевр океанического импрессионизма, вызывают в памяти мерцающие сине-зеленые воды с помощью изобретательной оркестровки и мерцающих гармоний.
Blue Rondo ? la Turk Дэйва Брубека: сочетая джазовый свинг со структурой рондо, напоминающей «турецкую» музыку Моцарта, этот остроумный инструментал 1956 года отражает унылое настроение Брубека в сложный период его карьеры.
When the Blue of the Night Бинга Кросби: эта популярная песня, изначально написанная Фредом Алертом на слова Роя Турка в 1933 году, была записана различными джазовыми и поп-исполнителями. Плавная версия Кросби 1934 года демонстрирует его фирменный стиль пения.
Blues for Alice Чарли Паркера: Посвященная жене Паркера, эта бибоповая стандартная композиция 1950 года подчеркивает блюзовый, горько-сладкий мелодический дар саксофониста. Его настроение отражает меланхоличные реалии джазовой жизни.
Некоторые известные классические произведения ссылаются на синее небо, а не используют прямое обозначение цвета:
– Blue Skies Ирвинга Берлина в исполнении Фрэнка Синатры, Эллы Фицджеральд и других
– Emperor Waltz Иоганна Штрауса II (отсылка к «голубому дунайскому небу»)
– Where the Bee Sucks Томаса Арне (слова из «Бури» Шекспира: «На спине летучей мыши я лечу, После лета, весело. Весело, весело буду я жить теперь, Под цветком, что висит на ветке»).
– Увертюра к «Женитьбе Фигаро» Моцарта (слова: «Если небо упадет в синее море…»)
Помимо конкретных цветовых обозначений, определенные музыкальные элементы могут вызывать «синее» настроение или качество:
– Грустные или меланхоличные минорные тональности
– Душевные блюзовые гаммы и ритмы
– Пышные, мерцающие гармонии, встречающиеся в музыке импрессионистов
– Плавная игра легато, предполагающая голубоватые оттенки
– Джазовые и блюзовые артикуляции, такие как черпания, падения и синкопы
– Беспокойный хроматизм, сигнализирующий о внутреннем смятении
Таким образом, хотя синий цвет часто выражает грусть в музыке, он также может отображать широкую палитру настроений, отражающих воду, ночь, духовность, джаз и многое другое. Композиторы издавна использовали синий цвет во всех его нюансных оттенках, чтобы выразить определенный звуковой мир или чувство в своей музыке.
Многие известные композиторы прошли через «синие периоды» в своей карьере, которые нашли музыкальный выход:
Джордж Гершвин: Смерть друга Гершвина и поэта-песенника Бадди ДеСильвы погрузила его в депрессию. Из этого синего фанка появились его джазовые Концерт фа мажор и Рапсодия в блюзовых тонах.
Дмитрий Шостакович: Советский композитор столкнулся с критикой и цензурой, которые подавили его артистический голос. Его задумчивая Симфония № 14 дала выход его унылому настроению, загнавшему в тупик творчество.
Вольфганг Амадей Моцарт: Не имея возможности найти постоянную работу в Париже, будучи одиноким и без гроша в кармане, молодой Моцарт пережил мрачный период, из которого родилась его душераздирающая Симфония № 25.
Людвиг ван Бетховен: Поскольку глухота все больше изолировала его, Бетховен направил темные и хаотичные эмоции в мрачные шедевры среднего периода, такие как его Соната «Аппассионата».
Чтобы лучше понять, почему классические композиторы тянулись к синему цвету, полезно изучить, что он символизировал в различных культурах:
Западная классическая музыка:
– Синий цвет часто олицетворяет меланхолию, уныние или траур
– Светлый эфирный синий цвет предполагает духовность и небеса
– Темный штормовой синий цвет вызывает хаос, безумие, море
Джаз и блюз:
– Синий ассоциируется с подавленным настроением, тоской и самим жанром блюза
– Но синий также сигнализирует об импровизационном духе джаза
Музыка импрессионистов:
– Мягкие сине-зеленые тона изображают мерцающие водные пейзажи
– Синий размыт и туманен, как картины этого движения
Американская музыка:
– В патриотических песнях слово «синий» используется для обозначения Соединенных Штатов
– Блюзовая музыка возникла из афроамериканской печали и лишений
Поэтому композиторы реагировали на синий по-разному, отражая свой культурный момент и личную психологию. Но повторяющиеся эмоциональные ассоциации с синим цветом — это меланхолия, духовность и беспокойство.
В классической музыке синий — это больше, чем просто цвет. Композиторы долгое время использовали «синий» символически в названиях для обозначения настроений от скорбных до воодушевляющих. Изучая произведения, в названиях которых есть «синий», мы получаем представление о том, как композиторы переводили этот многогранный цвет в музыку. От тяжеловесных блюзов Бетховена до мерцающего импрессионизма Дебюсси, классические произведения, использующие синий цвет, создают значимые мысленные образы посредством искусного звучания. Так же, как синий принимает множество оттенков в визуальном спектре, он охватывает широкий эмоциональный диапазон в классическом репертуаре.